《黑白孤独》（Arthur Rothstein，美国）

在1948年的阿肯色州，一名农民紧握着他的最后一头牛。这个黑白照片以其对比和情感深度而著称，展现了美国农村在大萧条期间的困境。在那个充满不确定性的时代，这张照片成为了一个标志性符号，传达了普通人的辛酸与坚韧。

《尘土》（Pieter Hugo，南非）

Pieter Hugo的一系列作品集中捕捉了南非社会中最贫穷和被忽视的人群。《尘土》是一幅关于金矿工人生活的照片，其中人物身后是他们工作场所——一个巨大的金矿开采区域。这幅作品强调了自然资源带来的财富分配不均，以及劳动者面临的艰难环境。

《纽约市街景》（Bernd und Hilla Becher，德国）

Bernd und Hilla Becher拍摄了一系列工业建筑，如煤炭窑、锅炉屋和烟囱等。这类建筑通常被视为无生命、功能性的物体，但Becher夫妇通过他们对这些结构精细详尽的记录，将它们提升到艺术品的地位，从而揭示工业化世界中的美学价值。

《死亡之舞》（Maud Lewis，加拿大）

Maud Lewis用简陋的手法创作出了一些简单却充满情感的小型油画，她将日常生活中的风景描绘得生动活泼。她的一些画作如《死亡之舞》，展示了一种平静与接受，它们表达了她内心深处对生命循环和自然界永恒变化的心态。

《花园里的狗》（Henri Cartier-Bresson，法国）

Henri Cartier-Bresson被誉为“镜头诗人”，他创造出了“单个瞬间”这一概念。他的一张著名照片《花园里的狗》显示出两个儿童玩耍的情景，同时也反映出一种闲适与纯真的生活方式，这样的瞬间往往超越语言，是人类共同经验的一个缩影。