要想拍摄第一部电影时的风光摄影，前景的选择和运用是非常关键的。前景在电影中扮演着频繁出现的角色，不仅可以填补画面的空白，还能引导观众的视线、营造氛围以及改变画面的深度。选择合适的前景对于拍摄风光尤为重要，因为我们通常使用的是广角镜头，而一个恰当的前景就变得至关重要。

在自然环境中，我们常常会选择岩石、花朵、树木、水流、波浪或阴影作为前景，但这些元素必须有利于主体的情感表达，并与整体主题保持一致。此外，需要注意的是，前景不能破坏整个画面的完整性。虽然大多数情况下，前景只是作为陪衬存在，但它所占据画面中的面积也是很关键的一部分。如果不想分散观众对主体焦点的注意力，就不要选择过于复杂或巨大的前景；而且，可以将其安排在画面下三分之一偏左或偏右的地方，只有这样才能避免干扰到主体。

利用线性延伸来引导视线，在构图时，可以通过延伸至远方的地平线或者其他特征来引导观者的视线，使他们注目于图片中的主要元素。在这种情况下，图片就像是被一个虚拟的手指指向某个方向，这样可以增加图片的情感层次和纵深感。

如果你想要获得更大的场地效果并增加这条引导线上的质感，你应该使用超广角镜头进行拍摄。当距离镜头较近时，有可能会出现问题，比如背景模糊而前景清晰的情况，这种情况下，就需要采用“深度合成”技术，即通过多焦距拍照后期处理，将所有照片融合成一个具有全尺寸深度效果的大图。

让你的天际与地平形成强烈对比，是另一种有效手段。你可以通过低角度拍摄接近地平，使得天际和地平形成明显大小差异，从而产生一种视觉吸引力，并增强空间立体感。最后，再次应用“深度合成”，以提高总体质感和纵深感觉。

当然，有时候，你可能会遇到场所过于普通或者单调，那么这个时候，可以把你的重点放在背景上，让它们成为画面的中心。这意味着你需要从后期制作中创造出色彩和明暗等方面来塑造你的场所，以此为基础再添加自然元素，如羊群在荒凉山谷之中，或红色的点缀在花海之中。在这样的构图中，你既能够交代出环境，又能够给予现实生活带来的趣味性，同时突出了你的主题主体。这也意味着你需要调整好焦距，以及打开大光圈，以确保目标物品突出表现出来。