在中国摄影史上，中国十大著名摄影师是那些在艺术成就、社会影响力和历史贡献方面都有显著表现的人物。他们的作品不仅展示了中国独特的美丽风光和深厚文化底蕴，也为世界视觉艺术界增添了新的色彩。

他们在拍照时通常会采用怎样的技巧和策略来捕捉精彩瞬间？首先，这些摄影师往往对自己的主题有着深刻的理解，他们能够准确把握并捕捉到人生中最珍贵的情感瞬间。例如，陈晓卿以其《红楼梦》系列作品闻名，他通过细腻的笔触，将古代文学中的情感与现实生活中的场景巧妙融合，使得他的作品既具有文学性，又充满画面感。

其次，他们对技术掌握得非常出众，不断探索新型胶卷、设备以及后期处理技术，以达到最佳拍摄效果。这一点可以从安德烈·卡图宁看出来，他不仅擅长使用传统胶片，还善于运用数码相机，利用现代软件进行创意性的照片修饰，从而展现出他独有的视角和风格。

再者，他们常常会根据不同的环境条件调整拍摄方式，比如自然光线、人文气息等。在山水田园之间旅行采集灵感的王广义，就特别注重自然之美。他经常选择早晨或傍晚时分，这时候阳光柔和，可以更好地映射山川湖泊的轮廓，为观众呈现出一幅幅温馨动人的画面。

此外，他们也很懂得如何利用构图原则，如三分法、对称布局等，让照片更加具有层次感与平衡感。李金海就是这样一个例子，他在记录城市生活的小街巷时，不论是行人还是建筑，都能恰到好处地安排位置，使每一张图片都显得井井有条而又富有生命力。

最后，对于后期编辑工作，他们同样精益求精，不仅要保留原来的质感，更要使整体作品流畅连贯。比如赵聪，在他关于民俗文化的一系列作品中，无论是人物肖像还是仪式活动，都经过精心挑选后期处理，使得每一帧照片都像是直接来自生活，却又带有一丝神秘色彩，让人们仿佛能穿越时间空间回到那个年代去体验那份热闹与活力。

综上所述，我们可以看到这些中国十大著名摄影师通过多种多样的技巧与策略，成功地将他们内心深处对于世界及自身情感的表达转化为我们眼前的写真。此外，他们对于科技创新、新媒体工具以及传统手法结合等方面也有着不断探索的心态，这也是为什么他们一直被尊敬并受到世人的关注。