这个问题引发了人们对电影技术发展史的好奇心。为了回答这个问题，我们需要回顾一下电影技术的起源以及它如何演变成我们今天所熟知的多媒体娱乐形式。

影像艺术最早可以追溯到19世纪末，当时莱昂哈德·多利安和奥托·马尔科姆斯基分别在法国和英国发明了第一台动态图像设备。这两台机器使用的是光学方法来捕捉并播放连续图片。然而，这些早期装置只能显示静止画面，并不具备能够播放有声或色彩图像的能力。

随着时间推移，科学家们不断尝试改进这些技术，最终，在1895年，维托里奥·埃米利亚诺·贝尼-伊萨克森（Vitale Emile Rejane）发明了一种新的投影系统，他将称为“幻灯片”（lantern slide）的透镜放映机与一个带有旋转轮子的纸质卷轴相结合，从而创造出第一个可以播放连续动态图像的设备——幻灯片投影仪。

但是，由于当时科技水平有限，这些初期的实验室条件下制作出来的小型短片往往没有声音，也缺乏现代电影中常见的一些视觉效果，如特技镜头、剪辑等。因此，它们并不算真正意义上的“第一部电影”。它们只是开启了这一新领域的大门，为之后更复杂、更丰富的声音和视觉表达提供了可能。

到了20世纪初，随着柯达公司开发出的16毫米胶卷出现，使得家庭录制成为可能，而同样是在这段时间内，一系列先驱者开始探索通过机械手段重组现实世界中的场景来创造出看似超越现实界限的情境，这便是现代特技拍摄技术的一个雏形。在这种背景下，一部名为《梦之城》的美国默片诞生，它标志着一种全新的故事叙述方式：通过精心设计的手势、脸部表情以及身体语言，以及对环境元素进行巧妙构建，以假乱真的手法塑造虚拟场景。

尽管《梦之城》在许多方面都具有创新性，但它仍然属于后来的某个阶段。如果要寻找那真正意义上的第一部充分体现现代特技拍摄技艺和概念的大作，那么我们需要继续深入探讨那些更加接近我们现在理解“第一部电影”的定义的事情。

实际上，如果从广义上讲，“第一部电影”指的是任何能够展示连续移动画面的物品，那么就存在无数候选。但如果我们想要谈论的是第一次成功应用特殊效果以增强叙事或情感影响力的作品，那么答案会更加复杂，因为这些都是逐渐发展起来的事物，没有一个单一事件标记其开始点。不过，无论如何，《梦之城》及其后继者的确奠定了未来几十年的基础，让我们的想象力得以飞跃，并且让未来的导演们拥有更多工具去打破传统框架，将观众带入前所未有的视觉体验世界。