在影视制作中，摄影和摄像是基础知识的核心，它们不仅决定了电影或电视剧的画面美感，还影响着情节的传达和观众的情感体验。掌握这些基础知识，对于创作出高质量的影视作品至关重要。

首先，我们要了解光线。在电影拍摄中，光线是最基本也是最重要的元素之一。它可以塑造人物、环境甚至故事的情绪氛围。比如，在《肖申克的救赎》中的监狱场景，由于使用了大量反射镜头，使得整个人物显得阴森而又有种幽默感，这正是通过巧妙运用光线所实现。

其次，是了解镜头选择。在不同的情境下，选择合适的镜头可以极大地增强电影的情感表达力。例如，《泰坦尼克号》的那个著名“冰山相撞”场景，就使用了长焦镜头，以展示巨大的船只与小船之间戏剧性的碰撞效果，同时也让观众深刻体会到悲剧发生时刻那份紧张气氛。

再者，不容忽视的是剪辑技巧。这一部分涉及视频编辑软件，如Final Cut Pro或Adobe Premiere Pro等工具，以及对时间和空间布局的理解。在《盗梦空间》中，每一个场景都经过精心编排，让观众在快速切换间体验到了角色内心世界，这就是剪辑技术的一种应用。

最后，不可缺少的是色彩管理。一部好的影片，其色彩搭配应能够准确反映故事背景并引起共鸣。就拿《霸王别姬》来说，那里的颜色运用既代表着中国文化，也展现出了时代变迁之下的复杂情感状态，而这完全依赖于导演对色彩意义理解和控制能力。

总结来说，影视摄影摄像基础知识包括但不限于光线处理、镜头选择、剪辑技巧以及色彩管理等多个方面，它们共同构成了一个完整而丰富的事实世界，从而使我们能够更好地理解和欣赏电影艺术。此外，这些技能对于任何想要进入这个行业的人来说都是不可或缺的一课，无论你是一名新手还是经验丰富的大师，都应该不断学习并将这些理论转化为实际操作中的灵魂所在。