在探讨中国摄影家创作获奖作品时所参考的经典理论和风格之前，我们首先需要理解什么是“中国摄影”。这不仅仅是一个简单的问题，因为它涉及到文化、历史、社会环境以及艺术表达等多个层面。从广义上讲，中国摄影可以指的是由中国人拍摄的所有照片，无论是在国内还是国外；但从狭义上看，它更倾向于那些体现了中式审美、融合了传统元素与现代视觉语言的作品。

一、历史背景与文化根基

要理解为什么一些中国摄影作品能够获得国际认可，我们需要回顾一下这个国家悠久而丰富的历史与文化。中华文明自古以来就有着强大的绘画传统，这种对色彩运用、构图安排以及情感表达技巧上的精湛掌握，对后来的写真艺术产生了深远影响。无论是宋朝的山水画，还是清代宫廷里的花鸟画，都蕴含着对自然之美的独特观察力和描绘技巧。这一系列跨越千年的视觉艺术遗产，不断地激发着当代摄影家的灵感，并指导他们如何通过镜头捕捉生活中的每一个细节。

二、主要风格：东方浪漫主义

随着时代的发展，一种新的风格——东方浪漫主义开始在世界各地兴起。这一流派以其柔弱优雅、高度个人化的情感表达，以及对自然界本质内涵深刻洞察著称。在中国，许多优秀攝像師将这种浪漫主义精神融入到了他们自己的作品中，使得它们既符合传统审美，又具有现代感。

三、中式视角下的实用主义

除了东方浪漫主义之外，还有一种更加实用的视角也被很多中國攝像師所采纳，那就是中式视角下的实用主义。在这一点上，他们往往注重事物之间关系错综复杂的一面，而不是单纯追求静态景象或形象效果。此类作品常常展现出一种深邃的人生哲学，让人们在欣赏图片的时候能触及更为深层次的心理活动。

四、日本影响下的「光线」使用

日本作为亚洲另一大文化中心，其对于照明与阴阳交替（即日夜交替）处理方面带来了极大的启发。不少中國攝像師借鉴了日本这样的「光线」使用技巧，将阴暗空间转化为充满神秘气息的地方，或将天空中的阳光投射到人物身上，从而营造出一种既温暖又神秘的情境。这一点尤其体现在那些关于早晨曦光或晚霞色的场景中，以至于这些照片不仅能够展示技术高超，更让人感到心灵上的共鸣。

五、新媒体时代下创新表现手法

随着新媒体技术不断进步，如数字相机、大屏幕显示设备等，这些都给予了現代攝影师更多创意空间。他们可以利用这些工具来制作更加互动性的内容，比如虚拟现实(VR)或者增强现实(AR)项目，从而让观众参与其中，让观看变成一种沉浸式体验。此外，由于网络平台普及，他们还能通过社交媒体分享自己的工作，与全球范围内的人们进行交流，最终提升自身声誉并引领潮流。

总结来说，当我们谈及“中国摄影获奖作品”，我们并不只是谈论了一批获得国际认可的小众群体，而是谈论了一整套严密联系起来的大量因素，其中包括历史背景、文化根基、中式审美及其演变以及新媒体时代下创新表现手法等。如果说有什么共同点的话，那就是这些因素共同塑造了一支拥有独特见解和能力去捕捉世界不同方面之人的专业团队。而正是因为这一点，才使得这些来自不同领域，但同样受到过训练并且有才华的大师们，在全球范围内享有盛名，同时也为其他年轻人才树立了榜样。