要想拍好风光摄影，前景的选择运用可谓是重中之重。在风光摄影中，前景不仅可以填补画面空白，更能引导视线、烘托主体和改变画面的深度。合适的前景对于提升一幅风光照片的整体感观至关重要。

首先，我们需要选择一些自然元素作为前景，如岩石、花、树木、水、波浪或是阴影等。这些元素不仅可以增添画面的丰富性，还能与主题产生共鸣。关键在于这些元素不能破坏整个画面的完整性，而应该恰到好处地辅助主体，让它们共同构成一个和谐统一的视觉效果。

其次，在构图时，可以利用线性的延伸来引导观者的视线。这意味着我们可以通过有规律排列的物体，如桥梁或岩石，或是流向远方的河流或错落有致的植物，将注意力引导至画面中的某个部分，从而增加图片层次感和纵深感。

如果使用超广角镜头拍摄，这种方式将会更加有效，因为它能够创造出更大的景深，从而增加了前景对背景虚化模糊问题带来的影响。当这种情况发生时，我们就需要采用“场景合成”的技术，即通过多焦点拍摄并在后期使用Photoshop中的蒙版或者自动混合图层来合成最终效果，以达到全貌深度效果。

除了上述方法，还有一种技巧是让前景与背景形成强烈对比。这种对比可以通过低角度从近距离下拍摄大型对象，同时保持背景较为遥远以实现这一目的。此外，如果环境过于平淡或单调，有时候我们也可以将某个特定的前景元素作为主体进行捕捉，比如羊群在荒凉山谷里，或是一朵花在繁忙都市中间突出的场面。这类似于使用黑色背景突出白色物品一样，使得特定的颜色或形状成为整个作品不可忽视的一部分，并且增添了一份趣味性。

最后，在安排 前后关系 时，也需要注意到如何平衡 前、中、远 的空间关系，以及如何让 前 景 与 中 景 和 远 景 之间产生一种既协调又具有冲突的情绪张力，使得整幅照片显得生动且吸引人。在这个过程中，调整相机位置以及不同的焦距都是非常重要的手段，它们决定了最终呈现给观众的是什么样的故事和情感共鸣。而这正是旅行摄影所追求的心灵传递——捕捉瞬间，不仅仅是一幅静止的照片，更是一个故事、一段旅程、一段时间的一份记忆。