要想拍摄风光如画的自然美景，前景的选择和运用是非常关键的一环。前景在风光摄影中的应用非常频繁，不仅可以填补画面空白，还能起到引导视线、烘托主体以及改变画面深度的作用。利用索尼单反相机，我们通常会选择一些自然元素作为前景，如岩石、花朵、树木、水流或波浪等，这些元素不仅要符合主题，而且还要有利于主体的表现。在后期处理中，我们也可以通过色彩和明暗等手段创造出想要的前景效果。

在构图时，合理安排前景是很重要的，它不应该破坏整个画面的完整性。如果我们希望让观者注意力集中在画面的某一部分，而不是被过于复杂或巨大的前景所分散，那么就需要谨慎地选择和安排前景。在大多数情况下，我们会将前景放在画面的下三分之一偏左或偏右区域内，只有当我们希望让前景成为主体时才可能考虑其他布局方式。

为了引导观者的视线，我们可以使用线性延伸至远方的元素作为引导线，比如延伸至远方的小桥、规则排列的地砖或者向远处流动的小溪。这类似于绘画中的层次结构，可以增加图片的层次感和纵深感。使用超广角镜头拍摄时，可以更好地实现这一效果，同时增强了引导线前的质感和纵深感。

如果遇到距离镜头较近的问题，即使背景虚化模糊，但仍然无法达到最大化的人物对焦，那么就需要采用“场景合成”的技巧。这通常涉及拍摄多个焦点并在后期处理中使用PS软件中的蒙版功能来合并这些图片，从而实现全场景深度效果。

除了上述方法之外，还有一种有效的手法就是通过强烈对比来制作出近大远小的情况，让背景与近处形成鲜明对比。这种技术尤其适用于超广角镜头，因为它能够提供更大的空间压缩效应，使得人物显得更加突出。此外，将人物置于低角度进行贴近拍摄，也能产生一种夸张效果，使得人物与背景之间形成鲜明对比，并且增加了空间立体感。

当然，有时候环境本身并不丰富，或者过于平凡，这时候可以将某一个特定的自然元素作为整个图像的情节中心进行展现，比如羊群聚集在山谷里，或是在花海中捕捉红色的点缀。在这样的情境下，确保这个主要元素（即为新定义的大型“前”）占据中央位置，并调整其大小比例，以便突出其意义并吸引观众注意力。对于这些类型的情境，更倾向于是采用中长焦距、高光圈数值来控制曝光以确保清晰显示主要对象。