法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末至20世纪初的重要艺术家，他的作品深刻地影响了后来的现代和当代雕塑。他的创新技艺、独特风格以及对人体解剖学深入研究，使他成为史上最伟大的雕塑家之一。

在罗丹之前，欧洲的雕塑艺术主要集中于复制古典古代和中世纪建筑上的石棺与墓碑等作品，而对于自由立体表现力较少。在19世纪末期，随着印象派和先锋艺术运动的兴起，人们开始追求新的视觉语言和表达方式。罗丹作为这一时期的一位杰出代表，他不仅推动了雕塑技术的进步，而且还开创了一种全新的创作方法，这些都极大地促进了现代雕塑艺术的发展。

首先，罗丹以其独特的手法——“多重视角”（multiple viewpoints）的技巧，在现实主义传统中引入了一种前所未有的新观念。他将一个人物从不同角度展现，让观众能够同时看到同一部作品中的多个面孔或姿态。这一手法打破了传统上只能从单一角度观看作品的情景，使得观众可以通过不同的视角去感受画面的丰富性，从而激发他们对形象本身内在情感与故事背后的思考。

其次，罗丹强调“自然主义”的原则，即模仿自然界，以真实的人类形象为基础进行创作。他通过仔细研究人体解剖，对身体结构有着深刻理解，并将这些知识融入到他的作品中。例如，他著名的《裸女》系列就展示了人类肌肉结构以及各种姿态，从而为后来的现代主义者提供了一种更为真实、生动的人物表达方式。

再者，尽管罗丹被誉为“沉思者之父”，但他的许多早期工作并非为了某个具体主题或叙述而创作，而是在完成之后才赋予它们含义，如《沉思者》（The Thinker），最初是他另一个大型工程《门之门》（The Gates of Hell）的一部分，是 Dante 的《神曲》中人物维托里诺描绘的一个角色。不过，《沉思者》的普遍接受使它成为了世界文化中的标志性图像，并且被广泛引用来代表智慧、创新或者哲学思考，这样的转变也是现代艺术概念化过程中的一个重要例证。

最后，由于个人经历和生活环境的问题，加上过分注重细节导致他无法完成一些宏伟计划，比如提议的大型室内庭院项目《巴黎花园》（The Garden of Paris）。不过，这些未竟之事也反映出当时社会对于超越传统形式需求的心理准备，以及即便是最伟大的艺术家也会遇到挑战的情况，因此具有很高教育意义。

总结来说，虽然 罗丹没有直接参与早期抽象表现主义等后续运动，但他对于审美标准、技术探索以及如何把思想浓缩在三维空间里的努力，为未来几代人的精神启迪和技术革新奠定了坚实基础。因此，无论是在理论层面还是实际应用层面，都可以说罗丹对现代及当代雕塑产生了深远且持久性的影响。