在摄影的世界里，光线无疑是最为重要的元素之一。它不仅能够决定一幅照片的整体氛围和情感，还能影响图像的明暗对比度、色彩饱和度以及整个画面的深度感。如何使用自然光或者人造光源来创造更具艺术感的照明效果，是很多摄影爱好者特别是新手们经常会遇到的一个问题。

首先，我们需要了解不同类型的光源及其特点。在自然环境中，太阳光分为直接阳光和反射阳光两种。直接阳光通常来自天空直上的部分，它可以产生强烈而锐利的阴影，这对于捕捉人物面部表情或物体轮廓非常有用。而反射阳光则来自地面或其他物体上反射下来的柔和而温暖的一部分，它往往能够使得整张照片显得更加柔软且富有立体感。

如果是在室内拍摄，那么我们就需要依赖于人造灯具了。家用灯具如白炽灯、荧屏电视等都可以作为辅助照明，但它们发出的亮度往往很均匀，缺乏特殊效果，因此一般不被视作主力。但有一些专业设备，如定制化的大型软箱灯、LED环绕灯等，它们可以提供更多样化的人工照明方式，有时甚至可以模拟出大自然中的某些景象。

接下来，我们要考虑的是如何将这些不同的照明方式巧妙地结合起来以达到最佳效果。这可能涉及到调整各种参数，比如曝 光时间（快门速度）、ISO敏感度以及镜头开启大小（f值）等。在实际操作中，这种调整通常通过试错法进行，即先设定一个基础设置，然后根据实际情况逐步进行微调。如果想要增加阴影，可以降低ISO并提高快门速度；如果想要增加细节，可以提高ISO并降低快门速度。

此外，在选择合适的人工照明时，也需要考虑到颜色的搭配。例如，如果是在室内拍摄，一般建议使用白炽灯，因为它发出的白色恒定的亮度不会给人带来任何颜色的偏差。而当你想营造一种特定的氛围时，就可能需要一些具有特殊色彩的人工装置，比如红色背景板或者蓝色的三脚架上的扩散罩。

在处理图片后期编辑阶段，对于那些因采集过程中因为过曝或欠曝所导致的问题，也有着许多工具可供帮助解决。不过，无论多么先进的软件也无法完全弥补前期未能恰当利用自然与人造相结合之效率，因此在前期制作上花费足够时间去学习掌握不同类型来源之技术至关重要。

总结来说，使用自然与人造相结合之技巧，不但让我们的作品变得更加丰富多彩，而且也增强了作品的情境描写能力，让观众更容易沉浸其中，从而提升整体艺术表现力。此外，将这方面知识运用到实践中，并不断尝试不同的组合策略，是成为一名优秀摄影师必不可少的一步，而这一过程本身就是学习过程中的乐趣所在。