罗丹早期作品与学习经历
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），生于1840年11月12日，在巴黎的一间小屋里诞生。他的童年充满了贫困和挣扎，自幼便展现出对雕塑的热爱。他在十九世纪末时期，开始接触到法国艺术界，那时候他就已经被雕塑深深吸引。在巴黎美术学院，他学习了传统技巧，并受到古代希腊、罗马雕刻家如米洛和维纳斯等巨匠的影响。
罗丹与自然主义流派
随着时间的推移，罗丹逐渐形成了自己的风格，这种风格被称为自然主义。自然主义追求捕捉人体动态变化以及表达内心情感，而不是仅仅依赖于理想化或抽象化的手法。他的作品《不朽》就是一个典型例子，它描绘了一位老人的侧面半身像，该老人正从容地坐在一块石头上，看似沉思，也可能是思考着生活中的某些问题。
罗丹与现代性
在19世纪末20世纪初，欧洲文化经历了一次巨大的变革。这段时间也成为了现代艺术运动的萌芽阶段。作为这一时代最重要的人物之一，罗丹用他的作品挑战了传统价值观念，他将普通人的形象置入公共空间，使得艺术更贴近民众的心灵世界。
罗丹个人生活及哲学思想
除了专业上的成就外，罗丹个人生活也充满了戏剧性。他曾两次结婚，但都没有能持续太久，最终导致两人分开。在私下里，他是一个很有哲学思考的人，对存在论、宗教和心理学都有所涉猎。他相信每个人物都是独特且复杂的，他们内心深处隐藏着丰富的情感和故事，这些思想直接影响到了他对人物刻画的手法。
罗旦对后世影响
虽然当时许多批评家并不理解并接受他的创新工作，但今天我们可以看到，无数名作家的、诗人的、作曲家的名字，都与罗旦有关联。而且，《不朽》的成功确立了开放式雕塑这一新趋势，即展示部分身体而非完整形象，以此来鼓励观者自己完成视觉构图，让他们参与到创作过程中去。这一点特别激发了后来的几代艺术家们进行实验性的创作活动。
罗旦遗产今日仍然活跃
直至今日，我们仍然可以见证罗旦留下的遗产。例如，在巴黎，有一个以其命名的大型博物馆——卢浮宫（Louvre）中的“羅當廣場”，那里展示著大量原件及複製品，以及其他城市中建立起来的小型博物馆，如伦敦国立肖像画廊（National Portrait Gallery）里的展览室。此外，还有无数学校、大学课程将他的理论融入教学计划中，为学生提供关于如何探索人类情感和形态本质的一个框架。
