中国摄影作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪中叶，当时随着西方国家的文化和科技传播，摄影技术逐渐被引入中国。最初，由于技术限制和成本因素，摄影在中国主要服务于官方、学术界以及少数富裕阶层。

早期的中国摄影家往往受到了西方先进技术和美术理念的影响，他们试图将这些新知识与传统美术元素结合起来，形成了独具特色的作品风格。在这一阶段，许多著名摄影家如王光宇、李铁夫等人，以其对自然景观和城市生活的记录，为后来的中国现代摄影奠定了基础。

进入20世纪初期，由于第一次世界大战导致国际交流受到阻碍，但同时也促使了一批年轻画家转向学习摄影技艺。这一时期产生了一批具有实践经验并且对理论也有深入研究的大师级人物，如徐悲鸿、刘海粟等人，他们不仅是杰出的画家，也是开创性的摄影师。他们通过自己的作品，将东方审美融合进西式拍照技巧中，对后来的多种多样的现当代艺术流派产生了深远影响。

随着社会经济发展，特别是在改革开放之后，一大批新的职业化电影制片公司成立，这为电影行业提供了大量工作机会，并推动了专业化程度提高。此外，与此同时，一些教育机构开始设立相机课程，使得更多的人能够接触到这门艺术，并逐步培养成为专业人才。因此，这个时间段内出现了一系列关于“新时代”的讨论，以及对于如何利用现代工具来捕捉日常生活瞬间进行探索。

在当代，我们看到的是一个更加多元化和自由主义精神占据主导地位的环境。今天的一代青年以无畏创新和敢于挑战传统规则的心态投身于各类媒体领域，不断尝试用不同的视角去展示这个世界，从而让人们重新审视我们所处时代。在这个过程中，无疑会有越来越多的人开始关注与之相关联的问题，比如数字化革命带来的变化，以及全球范围内不同文化之间相互影响的情况。

总结来说，尽管从19世纪末至今已经过去近两个百年的时间，但在这漫长而复杂的历史过程中，每个关键时刻都留下了不可磨灭的印记。不管是在科学技术上的突破还是艺术创作上的探索，都反映出一个不断成长变迁中的国家及其人民如何通过镜头捕捉、表达自己对于周围世界的一切感受与认识。