在人文艺术课拍37的指导下，我们深入探讨了古典美学如何融入现代摄影中。这个项目不仅仅是简单地复制历史上的风格，而是将古代的审美观念与当代的视觉语言结合起来，创造出独特而富有深度的作品。

首先，我们学习了几位著名摄影师，他们以其对古典美学的理解和运用而闻名，如安塞尔·亚德（Ansel Adams）和沃尔特·比林斯利·斯科特（Walter Baldwin Scott）。他们在自然景观中的作品展现了对光线、色彩和构图的精细掌握，这些元素都是古典美学中重要的一环。

接着，我们进行了一系列实践活动。在一次户外拍摄之旅上，我尝试模仿亚德先生处理大型格式照片时所用的技巧。我发现，通过调整曝光时间和ISO值，可以营造出一种类似于油画般厚重的手感。这种手法使得每一张照片都充满了层次感和质感，就像是在追求一种超越数字化时代限制的“真实”。

在另一次实验中，我参考斯科特先生对于构图与平衡原则的心理分析。我尝试使用三分法来安排画面，使得每个元素都处于最佳位置，从而增强整体作品的情绪表达力。这一点让我明白到，在人文艺术课拍37这样的课程中，不仅要了解理论，更要通过实践来检验这些理论是否可行。

最后，我们还邀请了一位专业作家来给我们讲解文学与艺术之间相互借鉴的情况。他展示了许多例子，比如托马斯·哈代（Thomas Hardy）的诗歌如何影响20世纪初期英国电影导演艾伦·帕克森（Alan Parker）的视觉风格。这让我们意识到，无论是在文学还是艺术领域，传统文化对于创新创作总是至关重要。

通过这次课程，我认识到了“人文艺术课拍37”所蕴含的人文精神，以及它如何激发我们的想象力，让我们从历史中学到知识，并将其应用于今天。这种跨越时空、不同媒介间交流思想的情趣，是我会永远珍惜的一份宝贵财富。