摄影作为一种艺术形式，它的概念一直是人们探讨和争论的话题。从技术到艺术，从记录事实到表达情感，摄影的概念有着广泛而深刻的含义。

首先，我们来思考“摄影的概念是什么”。简单来说，摄影就是使用照相机捕捉光线、色彩和空间关系，将这些元素组合成一个视觉单元，以此来传递信息或情感。这个定义看似简单，但它包含了摄影背后的复杂性。在实际操作中，无论是拍一张街头风景还是一张人像照片，每一次按下快门都是对时间、空间和人的选择性的控制，这种控制力本身就蕴含了丰富的情感价值。

然而，在数字时代，随着科技的飞速发展，一种新的现象出现了——电脑生成图像。这类图像是通过计算机算法生成出来的虚拟画面，它们不受物理世界限制，可以创造出前所未有的幻想世界。这种技术无疑为艺术家提供了全新的创作工具，让他们能够实现之前无法想象的事物。但这也引发了一些关于“真实”与“虚构”的哲学问题。

对于那些追求真实主义的人来说，他们可能会认为真正的摄影应该是直接从现实世界中捕捉到的，而不是通过计算机程序制造出来的一切。这是一种对自然界秩序和人类经验之深刻理解的手段。但对于那些更倾向于探索虚拟可能性的艺术家来说，他们可能会将电脑生成图像视为一种新的媒介，以其独特的声音参与到文化语境中去。

那么，在这样的背景下，我们是否还能谈论什么叫做“ 摄影？”这里面的答案并非黑白分明，而是在于如何理解这一点。在一些极端观点看来，如果一幅图片完全由计算机创建，那么它就不属于摄影范畴；但在另一些更加开放的心态中，只要它被用作表达某种思想或者情感，就可以被称为一种新型的摄影作品，即使它没有来自现实世界中的光线和颜色的直观记录。

当然，这样的讨论远远超出了简单的问题：“这是不是真的‘拍照’。”我们需要考虑的是，不同类型媒体在传递信息时所扮演的地位，以及它们如何塑造我们的认知方式。此外，还有关于审美标准、道德责任以及社会影响等多方面的问题需要进一步探讨。

总之，“ 摄影”这个词汇已经不再局限于特定的设备或技巧，而是一个跨越技术、艺术与哲学边界的大门。在这个大门后面，有无数个故事等待着被讲述，有无数个视角等待着被发现。而我们每一次点击快门，都在不断地拓展这一领域，为自己的内心世界注入新的生命力。