在拍写真的过程中，摄影师不仅需要捕捉到瞬间的美，也需要通过后期处理来完善照片，使其更接近自己的审美理念。然而，在追求个性化和创新性的同时，我们又不能忽视照片本身的真实感，因为这正是拍写真最核心的价值所在。

首先，我们要理解什么是“真实感”。它指的是照片能够忠实地反映出场景或人物原本有的样子，即使经过了某种程度的修饰也不失为原来的感觉。这种真实感来自于对光线、色彩、构图等多方面因素精心把握。在拍照时，摄影师必须具备强烈的观察力和直觉，以确保每一帧都能记录下那些珍贵而独特的情境。

当然，这并不意味着我们就完全放弃了后期处理。如果没有适当的手法去调整图片，那么即便是最好的拍摄也难以达到最佳效果。这里面就体现了“艺术加工”的重要性，它可以帮助我们将普通成为非凡，从而突显出作品中的主题或者故事。但关键是在于如何进行这一加工，让它既能增强画面的表现力，又不会损害原有的真实意境。

那么，在具体操作上应该怎么做呢？首先，要明确自己的审美偏好是什么样的，然后根据这些偏好来选择合适的手法进行调整。这可能包括对比度调节、饱和度提升、色调变换等，但每一次操作都应当谨慎行事，不可过度干预，以免破坏原始作品的情绪。

此外，还有一点非常重要，那就是学习其他优秀摄影师的技巧。在网络上有许多关于后期处理技巧的大型资源库，你可以从那里找到灵感，并尝试自己模仿一些技术。不过，请记住，最好的教材还是实际操作，而不是盲目跟随别人的步骤。你应该不断尝试不同的方法，看看哪一种更符合你的视觉语言。

最后，一旦你找到了适合自己的风格，就不要犹豫地去实现它。因为一个真正伟大的作品总是能够传达出作家想要表达的心情和思想，而这个过程中的困难与挑战正是创作的一部分。如果你坚持下来，不断地探索和创新，最终一定会找到属于自己的那份独特之处，并将其融入到你的作品中去。

总结来说，虽然追求个性化和创新很重要，但这并不代表我们就可以无限制地改变照片。而且，如果只是单纯追求新颖，没有深入思考过是否真的能增加照片价值，那么这样的努力恐怕只能让人觉得你是一个没有责任心的人——他只关注表面的变化，却忽略了内涵上的深刻意义。而真正伟大的艺术品往往都是内涵丰富并且具有深远意义，它们不仅能够吸引人们眼球，还能够触动他们的心弦。在拍写真这个过程中，无论是前期还是后期，都是一次次挑战自我的机会，只有不断地探索与学习，我们才能逐渐掌握那门神秘而又优雅的事业。