在现代摄影领域，艺术照和写真照是两个不同的概念，它们不仅在拍摄技巧上有所区别，而且还反映了不同类型的视觉语言和审美理念。虽然这两种类型的照片都可以作为装饰品或个人收藏，但它们各自具有独特的风格和目的。

首先，我们需要明确艺术照与写真之间最本质的区别：创作意图。在拍摄过程中，艺术家（即摄影师）会基于对光线、色彩、构图等元素的深刻理解，以及对主题内涵的敏锐洞察力，为每一帧画面注入自己的情感和想法。这种创作过程更接近于绘画或雕塑，而不是简单地捕捉现实世界中的瞬间。这意味着，尽管外观上可能难以分辨，但从心理层面来说，观者可以通过作品背后的故事来体验其深度与复杂性。

相比之下，写真通常被认为是一种记录性的工作，它旨在准确无误地捕捉真实生活中的场景或者人物。这里说的“真实”并不是指没有经过编辑处理，因为现代数字技术使得几乎所有照片都能进行一定程度上的后期修饰。不过，在写真中，这些修饰往往更多的是为了增强图片质量而非改变其本质形象。而且，不同于艺术照，那些细微变化并不追求某种特殊的情感表达，而是致力于保持原有的物件或人物特征。

那么，当我们想要确定一张照片到底属于哪一种类时，可以从以下几个方面入手：

创作动机：

艺术照通常源自个人的情感体验，或是对某个主题有特别深刻理解。

写真的动机则更多来自于记录事实，比如新闻报道、纪录片制作等。

后期处理：

艺术照往往会经过严格控制的手工后期处理，以实现特定的视觉效果。

写真的后期处理通常更加保守，以保持原有的真实性，并尽量减少干预原始数据。

构图与表现主义：

艺术照常常采用较为自由的手法，如实验性的角度选择、强调主体轮廓等。

写真则倾向于遵循传统规则，比如三分法、四分法等，使得整幅图片看起来更加自然平衡。

题材选择：

艺术照可能包含抽象元素，如颜色运用、光影效果及意象构建等。

写真是更偏重于具体的事物描绘，如人脸表情、新鲜出炉的地球卫星图片等实际存在的事物。

观众反应：

当人们看到一个作品时，他们通常会根据自己的经验去解读它。如果一个作品能够引发共鸣，并让人思考或产生情感反应，那么很可能是一个精心设计出来的艺术作品；如果它只是让人觉得“哦，这就是这样”的话，那么它可能更多的是一个写真的产物。

总结来说，从定义到执行再到展现，每一步都将这些不同类型的心智态度融入其中，因此识别出一张照片是否属于哪一种类，就像是在解决谜题一样需要细心分析多方面因素。不论你喜欢那些充满叹息意义的人文关怀还是那些宏伟壮丽的大自然风光，只要懂得欣赏它们背后的故事，你就能享受到不同的视觉乐趣，从而真正领略到“见证”和“创造”的不同魅力。