在探讨影视摄影摄像基础知识时，了解和掌握不同类型的镜头是至关重要的。其中，动态跟踪镜头和静态镜头是两种基本的拍摄手法，它们在电影制作中的应用极为广泛。

首先，我们来看看静态镜头。在电影艺术中，静态镜头通常指的是没有任何移动或位移的情况下进行拍摄。这种拍摄方式常常被用来强调某个特定的场景、角色或者情感表达。这一点可以通过以下几种方式实现：

平面稳定：这是一种最简单的固定角度和位置不变的拍摄方法。当导演想要让观众专注于一个特定的点时，如人物表情或者物品，这样的技术就会派上用场。

俯仰角度：通过改变相机与地面的垂直距离，可以创造出不同的视觉效果，如使得角色看起来更加伟大或渺小。

水平移动：虽然名称中带有“移动”，但实际上它并不涉及到水平方向上的运动，只是在保持同一水平线上的微妙变化，以增强画面的深度感。

接下来，让我们来说说动态跟踪镜头。在这个概念中，“追逐”意味着相机会随着主体（如人、车辆等）的运动而移动，而“追踪”则是指相机紧密跟随主体，不断调整焦距以确保主体始终位于画面中央。这一技术通常分为几个类别：

跟随模式

这种模式下，相机会紧密地伴随主体前进，无论速度如何快慢。这种方法特别适合描绘高速运动的情节，比如赛车比赛或飞行戏份。

跟踪模式

在这个情况下，相机不会完全贴合目标对象，而是在一定范围内围绕它转动。这对于表现角色间互动或者环境背景时非常有用。

推拉式跟踪

这是一种特殊的手法，其中负责推拉手柄的人员将根据剧本要求控制整个过程，从而达到一种既能近距离捕捉细节又能远离维持全局性的效果。

转换轨迹

在这个步骤中，由于不是单纯地沿着固定的轨道行进，因此可以更灵活地处理复杂的情境，比如多个角色的交互对话部分。

360° 旋转

这是一种特殊技巧，在该方法中，整部团队会围成一个圆形，并顺时针旋转，以便从每个角度都捕捉到主要行动区域。这样的行为往往用于展现巨大的舞台空间以及对事件全面性的展示，如军事冲突或自然灾害等宏大的主题场景。

总结一下，上述所提到的这些不同的使用技术都是为了达到最佳的叙事效果并增加观众沉浸感。但要注意的是，这些操作需要高度专业化的技能，以及精心策划和执行才能成功融入故事当中，使其成为电影语言的一部分。而理解并运用这些基础知识对于任何希望参与创作过程的人来说，是必不可少的一课。