在拍摄人像的过程中，创造出具有强烈视觉冲击力的作品往往需要通过对比和层次的运用来达到最佳效果。这些元素不仅能增强照片的深度感，还能帮助观众更好地理解人物的情感和背景故事。

首先，我们要了解什么是对比。在摄影术语中，对比指的是色彩、光线或形状等不同元素之间的差异。这种差异能够吸引观者的注意力，使得某些部分突出而其他部分减弱，从而形成图像中的焦点。例如，在拍摄人物时，如果背景是一个简单且单一色的区域，而人物本身穿着鲜艳或复杂的服装，那么我们就可以利用这一明显的色彩对比来使人物更加突出。

其次，关于层次，它通常指的是图像中的前景、中景和背景如何相互搭配，以及它们各自所占据空间大小。此外，层次还包括了光线、阴影以及物体之间距离关系等因素。当我们在拍摄人像时，可以通过调整这些因素来创造不同的视觉效果。例如，如果一个人的面部被柔和自然之光照亮，同时后面的环境被阴影遮挡，这样就会产生一种三维空间感，让观者感觉到这个场景是真实存在的一样。

对于具体的人物定位原则来说，有几个关键点需要考虑。一种常见策略是在画面中心放置主体，以便于构成稳定的平衡。如果将人物放在画面的四分之一处或者四分之五处，并结合合适的角度，可以创造一种动态感，使整个图片看起来更加生动和有趣。

此外，在选择场景时，也同样重要。这取决于你想要表达的人物特质或情境。你可能会选择一个简约无聊但又富有韵味的地理位置，比如海滩或者森林，以此为背景展现一个人孤独的心情；也可能选用繁华喧嚣的大都市作为舞台，将紧张与忙碌的情绪反映出来。而当你想捕捉某个人的内心世界时，你可能会选择家居这样的私密场所，因为它提供了一种温暖舒适并且熟悉的地方，让人们感到安全并愿意敞开心扉。

最后，不可忽视的是姿势和表情。在拍照前，你应该让你的模型（即被拍的人）做一些练习以找到最合适他们角色角色的姿势。如果他们是一名演员，他们应该表现得像是真的正在进行剧情；如果他们只是普通工作者，他们应该保持自然而优雅。同时，表情也是非常重要的一个方面，它能够直接影响到照片传达的情绪价值。如果你希望捕捉悲伤或忧郁的情绪，就要让模型展示这份沉思；如果是喜悦或快乐，则应鼓励他们露出笑容。但记住，无论多么完美的一幅照片，都不能忽视了细节——从微妙变化的小眼神到身体语言上的每一次小动作，都能给整幅图增加深度及意义。

总结一下，对比与层次在人像摄影中的应用涉及许多技巧，其中包括利用颜色、光线、形状以及空白空间来塑造图象。在实际操作中，每个人都可以根据自己的需求去探索不同的方法，最终实现既美丽又具有深刻含义的人像作品。不过，这一切都始于了解基础知识，并不断尝试各种不同的技术策略直至找到最适合自己风格的人性化方式。这就是为什么说学习如何运用对比与层次成为任何一位想要提升自己摄影技能的人必修课之一：因为它不仅限于技术上，更关乎艺术表达能力的一个重要组成部分。