在摄影艺术的世界中，镜头和相机是两个不可分割的部分，它们共同作用着，让我们捕捉到那些瞬间。索尼A7R II作为一款高端全画幅数码单反相机，其在市场上的影响力无疑是显著的。然而，我们常常会听到一些摄影师提及，他们不仅拥有最新型号的相机，还保留了他们曾经钟爱的一些过时镜头。那么，这种情况下，过时镜头与新款相机之间究竟有哪些不同之处，又会对像素感测和图像质量产生怎样的影响呢？

首先，我们需要明确一点，即“过时”并不是绝对概念。在摄影术语中，一款镜头被认为是“过时”的，并不意味着它就没有任何用武之地。而且，就算是一款老旧的镜头，如果能够适配新的系统，比如通过适配器将老旧E-mount 镜头接入A7R II上，那么其基本功能依然可以发挥。但问题来了，当一个老旧的镜头连接到一台具有更高性能标准（比如传感器大小、读出技术等）的新型号相机上时，不同级别传感器之间存在差异，也就是说，新的传感器可能无法完全发挥出老旧镜头原本设计中的潜能。

例如，在索尼Alpha系列中，如何处理多个成像模式（包括APS-C格式）对于专业摄影师来说是一个重要的问题。因为不同的成像模式会导致焦距变化，从而改变最终获得图片尺寸。这使得当你使用APS-C模式下的某个特定焦距拍摄的时候，你得到的是大约1.5倍小于全画幅那样的分辨率，但如果你想要全画幅效果，你必须转换回全画幅模式，而这个过程可能带来一定程度上的不便。如果你的目的是为了最大化每次照片所获取到的信息量，那么总是保持在全画幅状态似乎是一个明智选择。

这正体现了索尼a7r2这种类型的大面积传感器优势——虽然它提供了极高分辨率（42.4MP），但同时也要求用户要更加谨慎地管理光线以及其他设置，以避免因曝光不足或超曝光而造成损失。此外，全画幅还意味着焦点跟踪速度较慢，因此，对于追捕快速移动对象或者进行高速运动拍照的人来说，可以考虑使用APS-C模式，因为它允许更快的连续拍摄速度并且减少动态范围限制。

此外，在实际操作中，与后期处理相关的问题也是很值得关注的地方。当从一个小型传感器跳转至一个大型传Sense的时候，由于空间增加，更多细节被捕捉下来，这对于后期调整颜色平衡、亮度调节等方面提供了更多可能性，但同时也意味着需要更多时间去精心编辑每张照片，以达到最佳效果。这涉及到了数字RAW文件处理软件，如Adobe Lightroom或Photoshop，以及这些工具如何优化来自不同源设备所生成数据的问题。

总结一下，用一台现代主体兼容过去几年生产的一个专门设计给某种特定任务目的的小件附件来进行工作，无论其是否能完成当前任务，都可以按照目前已经知道的情况来预见：即使只是简单地应用这一能力，它仍然非常强大，只是在满足要求前进步距离上略逊一步。在这里，我想强调的是一种观念，即虽然我们讨论的是科技产品本身，但是我们的思考方式应该根据技术发展趋势不断更新升级，同时也不忘历史经验，这样才能做好准备迎接未来的挑战和机会。最后，我们希望这个分析能够帮助大家更好地理解不同时代背景下各种设备间关系，并为日后的选择作出合理决策。