我是如何在拍照中找到自己的风格的？

记得刚开始学摄影的时候，每次出门都是一场尝试。无论是户外还是室内，总有一种不确定感：这个白平衡设置对吗？这幅照片应该怎么调整才能让它看起来更自然、更真实？

我发现自己经常在“白平衡漂移”之间徘徊，不知道该偏向冷色调还是暖色调。这就好比是在寻找一款适合自己的衣服，无论是在春天还是冬天，都能让人感觉既舒适又时尚。

慢慢地，我意识到“白平衡漂移”的关键并不在于追求绝对的正确，而是在于理解每个场景背后的故事和氛围。例如，在日落时分，使用稍微偏暖的白平衡可以捕捉那种温馨而充满期待的瞬间；而在寒冷的早晨，保持一种清新的冷色调，则能传达出宁静与纯净。

随着时间的推移，我学会了根据环境和主题来选择最合适的颜色温度。在家里拍摄生活片段时，我倾向于使用较为柔软、温暖的手感，让整体效果显得更加亲切。而当走进森林或者山脉，这时候我会选择略带蓝色的冷光，以此突出自然界中的深邃和神秘。

通过不断实践和观察，我发现了一个重要的事实：没有绝对的一致性。每一次按下快门按钮，都像是给我的视觉语言增加了一种新的层次。我学会了接受并欣赏不同场景下的多样性，也认识到了自己独特的声音逐渐成形。

现在，当别人问起我的摄影风格，我微笑着告诉他们：“我喜欢用‘白平衡漂移’作为探索新世界的一个工具。”因为它不仅让我了解了技术，还让我真正地去感受那些我们所看到但未曾真正注意到的细节。这份探索之旅正是我最喜爱的一部分。