掌握基本操作
摄影课的开端，往往是对相机的熟悉和基本操作的学习。从了解各个按钮和菜单功能到熟练掌握快门、镜头等部件，这些都是一个摄影师必须具备的基础技能。老师会通过实践来教授这些知识，让学生们在理论与实践结合中逐步提高。在这段时间里，我学会了如何根据不同的拍摄情境调整曝光值，以确保照片中的画面既有足够的亮度，又不会过分曝光。
理解光线与色彩
光线是摄影艺术的一大主题，它不仅能够塑造场景，也能影响照片的情感表达。在课程中，我们学习了不同类型的自然光和人造光源，以及它们如何互动以产生特定的效果。我开始注意观察周围环境中的各种天气状况以及它们带来的不同的照明条件，并尝试利用这些变化来增强我的作品。
构图技巧
构图是一个摄影家必不可少的心智活动，它决定着照片是否美观。我们在课堂上学习了多种构图原则，如三分法、规则之外、对称等，每种原则都有其适用的场合。我尝试运用这些原则去安排画面的元素，使得每一幅图片都有一定的视觉流畅性和吸引力。
处理后期编辑
现代数字相机已经使得后期处理成为了一项重要环节，通过软件如Adobe Lightroom或Photoshop，可以进一步提升作品质量。在这个过程中，我学会了如何调整色调、对比度以及细化某些部分，使得最终呈现出的照片更加符合我心中的视觉效果。此外，还学会了剔除杂讯，修复缺陷，从而让整体印象更加专业。
展现故事性
最后的目标是将所有所学融入到一个完整故事之中，让每一张照片都能够传递出独特的情感或信息。这需要不仅仅是技术上的精通，更需要一种直觉性的理解，即知道什么时候应该停下来捕捉那个瞬间，以及怎样使用视觉语言来讲述你的故事。经过不断实践，我开始意识到，不同的人可能会以完全不同的方式看待同一景物，而作为一个摄影师，就是要找到那些让人们共鸣的地方，用自己的眼角度去定义事物。
