在19世纪末到20世纪初，法国雕塑界迎来了一个巨大的变革时期，这个时期的代表人物是奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。他不仅改变了雕塑艺术的传统，也开创了新一代艺术家追求表达深层情感和内心世界的道路。罗丹对雕塑形式、技巧以及主题都有着深刻而独到的见解，他的一生可以分为几个重要阶段，每个阶段都反映出他的思想和技术上的发展。

首先，在早期，罗丹受到了当时流行的大型装饰性雕塑作品如巴黎圣母院门扉等影响。他开始尝试将这些宏伟作品中的细节细致地展现出来，以达到一种既富有表现力又符合实用的效果。例如，他在《苦役犯》中捕捉了人体各部位肌肉结构和骨骼线条，使得原本平凡的人物形象变得充满力量与悲剧色彩。

随后，罗丹逐渐转向更小规模、更注重表达内容的手工艺品制作。这一变化体现在他对于人物面部表情和姿态的细腻描绘上，如《哲学家的思考》、《爱神之舞》的系列作品。在这些作品中，可以看到作者对人类情感及其多样性的深刻理解，同时也展示出了他精湛的手法，以及对光影运用技巧上的高超。

接着，罗丹更加关注于人的内部状态，比如痛苦、恐惧、欲望等，这些情感被通过不断地提炼出最基本的人类形态来展现。比如他的《裸女们》（Les Femmes Nues）系列，其中每个女性形象都是从不同的角度展示其真实感受，从而突显出女性的情感复杂性。

此外，为了实现这一点，罗丹还发明了一种新的技巧，即“断裂”或“截断”，这意味着从整体上去除某些部分，然后重新组合以获得新的视觉效果。他认为这种手法能够使观众更多地参与到艺术品中去，从而产生更强烈的情感反应。这一点可以看作是现代抽象主义雕塑的一个预兆。

最后，在晚年，由于身体健康问题限制，他不能像过去那样亲自动手，但这并没有阻止他继续创作。他开始利用助手帮助完成一些大型项目，并且更加专注于研究与实验。例如，他对石膏模型进行了大量处理，为最终成品打下坚实基础。而这个过程也是现代数字技术应用于艺术创造中的前沿探索之一。

总结来说，奥古斯特·罗丹不仅是一位杰出的雕塑家，更是一个时代精神的代表者。他通过不断挑战传统，并融合个人独特视角，将自己的思想灌入每一件作品之中，为后来的许多艺术家提供了灵感，并影响着整个现代美术史。