《沙漠中的孤独》（安德鲁·萨尔特）

安德鲁·萨尔特的《沙漠中的孤独》是一幅在1945年的南非开普敦拍摄的黑白照片。这幅作品展现了一个名叫乔治·斯坦尼斯拉夫斯基的人类模仿品，站在广阔无垠的大自然中。这个人类模仿品是一个空壳子，被放置在荒凉而又宁静的环境中，与周围的风景形成鲜明对比。通过这一张照片，萨尔特强调了人类与自然之间微妙而复杂的关系，以及人类在宇宙中的渺小感。

《老虎溪畔》（安塞尔·亚当斯）

安塞尔·亚当斯的一系列《美国西部国家公园》的作品被誉为20世纪最伟大的摄影之一。他以捕捉自然美景和人文关怀著称。《老虎溪畔》是他众多杰作之一，这里展示的是一条清澈的小溪，它穿过了一片茂密的小树林，并随着流水汇入更宽阔、更加湍急的小河。在这张照片中，亚当斯不仅描绘了美丽的地理形态，还传达出生命之水带来的生机与活力。

《纽约市街头》（阿瑟·列维丁）

在20世纪50年代末期，当世界陷入冷战阴霾时，阿瑟·列维丁用他的镜头捕捉到了现代城市生活的一面。他以其对日常场景细腻观察和深刻理解著称。在《纽约市街头》这幅照片中，我们看到了一群人行道上熙熙攘攘的情景，他们各自忙碌于自己的事务，但共同构成了城市生活节奏所体现出的紧凑与繁忙。

《绿野仙踪》（迪克森）

迪克森（Dorothea Lange）的作品经常记录下了美国农民和工人的艰辛生活，她以敏锐洞察力和同情心展现了社会问题。她最著名的一些图片是在1930年代拍摄，而这些图片成为了“尘暴”时期记忆的一部分。在她的作品《绿野仙踪》里，可以看出一个疲惫、饥饿但依然坚持前行的人类模范，他正走向未知的地方，以寻找更好的机会来改善自己以及家人的境遇。

《马修山谷里的海滩》（埃利奥特·艾伦]

埃利奥特・艾伦是一位新泽西州地区主义艺术家的代表人物，他将自己的创作视为一种个人宣言，对抗工业化浪潮下的精神荒芜。在他的画作中，如同《马修山谷里的海滩》，可以感受到一种反叛精神以及对土地爱护的情感。这里表现的是一片宁静而又神秘的地方，那儿有着古老的地平线、波涛汹涌的大海，以及沿岸村庄散落在其中，这一切都让人感觉到一种超脱世俗物质欲望的心灵归宿。