在电影和电视制作中，灯光不仅是技术上的必需，更是创造情感和氛围的重要工具。它可以点亮角色内心深处的情感，也能塑造场景的空间感受，让观众沉浸在故事之中。以下六个方面详细阐述了影视灯光在艺术表达中的作用。
情绪导向
电影中的每一帧都是对观众情绪的一次提醒。在拍摄时，正确使用照明可以引导观众的情绪走向剧本设定的方向。例如，在恐怖片中，利用阴暗、昏黄或突然闪烁的灯光，可以营造紧张和不安的心理状态。而喜剧片则可能会使用柔和、温暖的色调来增强笑容。
场景布局
照明对于构建虚拟空间至关重要，它帮助演员们更好地理解角色的位置，以及如何通过身体语言和面部表情传达信息。不同类型的人物被安排到不同的照明区域，这有助于他们相互之间产生共鸣，并使整体画面更加丰富多彩。
角色特征
演员们通常需要根据他们扮演角色的需求调整自己的行为举止。这包括姿态、步伐以及与周围环境（即照明）的互动。在某些情况下，即使是在同一场景下，只要改变一下灯光设置，就能让一个角色显得更加神秘或者充满权威性。
剧情推进
通过变换照明效果，可以为戏剧增加悬念，使得关键场景更加突出，同时也帮助导演加强对话内容所表达的情感力量。当一个人物说出重要的话语时，如果恰当地配合着背景音乐及特殊效果，那么整个画面的表现力将得到极大的提升。
时代风格影响
影视作品往往反映了其拍摄时代或故事情节所处时代的文化特征之一种方式就是通过装饰性的元素，比如壁灯、吊盘等来展示历史背景。如果没有适当而精准的地平线定位，或许就无法完全捕捉那段历史时期独有的气息，从而影响到整体作品的真实度和吸引力。
技术革新带来的变化
随着技术不断进步，现代影视制作人员手头上有更多样的设备可用，如LED屏幕、高级模糊器以及全息投射等，这些都为我们提供了前所未有的创作自由度。不论是复古风格还是未来派感觉，都可以依靠这些高科技装置实现，使得电影行业永远保持创新精神，不断向新的高度迈进。
