在进行产品拍摄时，光线是最为关键的因素之一。它不仅能够直接影响到照片的整体效果，还能间接地塑造出产品本身的特性和质感。在这个过程中，我们需要学会如何运用光线来提升图片质量，从而使得我们的产品图更加吸引人。

首先，我们需要认识到自然光与人工光在照明上所扮演的角色。自然光通常比较柔和，不易造成过度反射或阴影，而人工灯光则更灵活，可以根据需求进行调整。但无论是哪种类型的光源，都有其适用的场景和注意事项。

使用自然光时，最好选择阳台或者室外曝露给足够强烈且柔软的阳光的地方。这样的环境可以减少硬件反射，同时通过云层等天气条件实现色彩丰富多变，这对于展示商品细节至关重要。此外，要避免太阳直射，因为这种强烈的一束白炽灯会导致严重的高亮区域以及失去纹理信息的问题。

然而，在室内的情况下，人们往往不得不依赖于人工照明。如果是在一个小空间内工作，那么应该使用单一点源（如LED灯或 flashes）来创造深度感，并且尽量控制主体物品与背景之间产生阴影，以增加视觉冲击力。当你处于较大空间内时，可以考虑使用两个以上点源以创建更复杂、更多层次的地形结构，这样做可以让你的作品更加立体感十足。

此外，对于不同类型的商品来说，有不同的照明策略可供选择。例如，对于金属表面或其他类似材质上的物品，一定要采取措施减少镜面反射，比如采用差别化技术，或使用偏振滤镜来消除它们。而对于透明或半透明材料，如水晶球之类，则应从侧面捕捉，以突显内部结构并增加视觉趣味性。

当我们掌握了基本规则后，便可以开始探索一些创新手法。这包括利用闪电划痕（light painting）技术，即在长时间曝 光状态下移动闪电筒，让其留下的轨迹成为照片的一部分；或者尝试对比极端情况下的实验，如黑暗中的亮点，或将所有来源移除后的纯黑背景等。

最后，但绝非最不重要的一步，就是后期编辑处理。在软件上，你可以调整颜色平衡、对比度，以及加入一定程度的人工调色，使得照片更加符合你想要传达的情境。这一步骤尤其重要，因为它允许你进一步完善那些难以在拍摄阶段完全捕捉到的细节，使整个作品看起来既真实又美观。

总结来说，在拍摄产品图好看方面，理解并有效管理不同类型和强度的照明是一项至关重要技能。不仅要学习如何运用自然与艺术灯具，而且还要学会根据不同的场景和对象特征来调整这些技巧。此外，对于那些特别挑战性的项目，你可能还需要考虑加入一些特殊技术甚至创意元素，使得最终呈现出的作品既专业又具有独特魅力。