在短视频拍摄过程中，音效和背景音乐不仅能增强视觉效果，还能够提升观众的情感体验。它们是传达信息、引起共鸣的重要手段。但是，如何选择合适的音效和背景音乐，这对于提升短视频质量至关重要。

首先，我们需要明确音效与背景音乐的区别。音效通常用于补充画面中的细节，比如人物间接动作的声音、环境声音等，而背景音乐则是整个视频的主题曲，它可以反映影片的情绪氛围，为观众营造特定的情感体验。

选择合适的音效，可以通过以下几个步骤来进行：

明确场景：首先要根据短视频内容确定所需使用的场景。例如，如果是一部户外探险影片，那么就应该选择一些自然风格的声音，如鸟叫声、河流潺潺等；如果是一部室内生活片段，那么可能会用到家具移动的声音或者门窗开闭的声音。

评估画面：在实际拍摄时，要注意捕捉那些能提供有趣或有意义声音的小细节。这也许是一个人的笑声，或一个物体落地的声音，这些都是为后期剪辑增色添彩的地方。

使用软件工具：现在市面上有许多专业软件可以帮助我们编辑和调整这些声音，比如Adobe Audition这样的一款专业录制和编辑软件，它允许用户进行混响、调频、高度控制等操作，以达到最佳效果。

调整平衡：最后，在最终版本发布前，我们还需要对所有声音进行平衡处理，使之听起来既符合场景又不会过于突兀或吵闹。在这个过程中，调整每个元素之间的关系非常关键，因为这将直接影响观众对视频整体感觉的印象。

关于背景音乐，则更为复杂，它不仅要符合主题，还要考虑到电影的情绪导向以及受众群体的心理反应。以下几点可以作为参考：

情感匹配：选择与短视频情境相呼应的情感表达。比如，一部喜剧片的话题曲应当轻松愉快；而一部恐怖电影则需要更加紧张刺激的手法来吸引观众的心灵深处反应。

风格统一性：保持全局风格的一致性，不可随意更换不同的风格以免打乱观看者的心态状态。如果你决定采用某种特定类型的事物，你应当坚持下去，不断利用这种语言去构建你的故事世界，并让它变得真实可信，让人沉浸其中，从而提高其吸引力并增加他们观看时间长度。

观看者心理状态分析：了解你的目标受众群体喜欢什么样的气氛，以及他们在不同情绪下会如何回应不同的旋律。而且，在做出决策之前，你还应该考虑文化差异，因为不同文化的人们对同一种类型的问题可能会产生完全不同的反应方式，所以务必尽量考虑到这些因素在创作过程中，无论是在视觉还是听觉方面都要注重多样性与包容性，同时也不能忘记了文化敏感性的问题，也就是说不要因为某种原因而忽略了一些潜在客户群，但同时也不要为了迎合大多数人而失去了自己的身份特色，因此找到一个平衡点也是很重要的事情之一，而且你必须理解自己真正想要表达的是什么，并且把这个核心概念融入进去，然后再根据这个核心概念来挑选最恰当的情绪歌曲或者其他任何形式的事物来配合你的项目展现出来，即使是在压力很大的时候，也不要放弃追求美好事物，让作品从心里传递出去这样的信息给予人们，让他们看到的是不是真的我们所说的“艺术”、“设计”、“技术”，即使他没有意识到这一点，但他的心灵仍然被触动了，他愿意更多地参与我们的世界——这是我们努力工作追求的一个目的，是人类社会交流沟通的一个基础，有着不可思议的地位价值意义！

总结来说，对于短视频拍摄中的音效和背景音乐，其选择并不简单，它涉及到了内容创作、中篇剪辑技巧甚至是心理学知识，都需要作者拥有丰富经验并具备一定水平才能准确无误地完成任务。此外，由于个人口味各异，每个人的偏好都不尽相同，因此正确判断哪种类型最适合自己的作品，就显得尤为关键。一旦掌握了这一门艺术，你就会发现，即便是不擅长演讲或写作的人，只要掌握了如何运用这些元素，就能成为一名优秀的小说家或演员。而对于普通人来说，只需学会享受这些小小乐趣，用简易设备记录生活瞬间，便可创造出独一无二的小品作品分享给朋友圈。这就是为什么很多热爱创作的人们不断寻找新的方法、新颖想法去推广这种媒体形式，他们希望通过这种媒介表现自我，传递思想感情，最终实现自我价值最大化。