谁是罗丹？

Auguste Rodin，一个名字在艺术史上留下了深刻的印记。他不仅是一个雕塑家，更是现代艺术的一个重要转折点。罗丹的生活和作品充满了传奇色彩，他以独特的风格和对人性的深刻洞察力赢得了世界的赞誉。

他如何成名？

罗丹出生于法国巴黎郊区的一个贫困家庭，从小就展现出了对雕塑艺术的热爱。他的早期作品受到了当时主流美术界的大力肯定，但是在19世纪末，他的一些创新性工作遭到了官方美术学院的反对，这导致他长时间未能获得正式认可。直到1889年巴黎万国博览会上，罗丹的一件作品《思想者》引起了一场公众争议，并最终为他赢得了国际声誉。

他的代表作是什么？

除了《思想者》，罗丹还有许多其他著名作品，如《裸体男孩与立盾》（The Age of Bronze）、《永恒之恋》（The Kiss）以及一系列描绘日常生活场景的人物雕像。这类作品展示了罗丹对于人类形态和情感表达能力的精湛掌握，以及他试图通过雕塑传达更深层次的情感和道德意义。

为什么说他的艺术具有革命性？

在19世纪末，欧洲社会正经历着巨大的变革，而这也影响到了艺术领域。在这种背景下，罗丹提出了新的创作理念。他不再追求完美无瑕、细节繁复，而是强调人物内心世界、情感表现以及材料本身的手法。在这样的探索中，他打破了一些传统美学规范，为后来的现代主义开辟了道路。

他的影响有多大？

虽然在自己的时代里受到了一定程度上的排斥，但随着时间推移，罗丹的地位逐渐被人们所认可。他对后来的艺术家产生了深远影响，不仅限于雕塑领域，还延伸至绘画、文学乃至建筑等多个方面。今天，当我们回顾20世纪初期或之后发生的事，我们可以看到很多元素都源自于那一段历史时期，那就是由如同“思想者”般思考问题并不断寻找新途径发展的人们所构建起来的小小山丘，每个人都是从这些山丘中走出来，在自己生命中的不同阶段建立起属于自己的宇宙。

怎样评价他的遗产？

总结来说，罗丹是一位真正伟大的艺术家，因为他勇敢地挑战既有的标准，并且成功地将其视野扩展到包含更多关于人类存在的问题。这让我们今天能够从不同的角度去理解过去，也为未来提供一种更加开放的心态去面对各种可能性。当我们站在博物馆前，看着那些被岁月洗礼过但依然坚韧不拔的石制身体时，我们仿佛能听到他们低语，用他们沉静而坚定的姿势诉说着人性的奥秘，同时也是用一种超越时代的声音向我们倾诉：无论何种形式，只要心灵真诚，就能触及人的灵魂核心。这便是 罗丹留给我们的宝贵遗产——一个承载着真实情感与哲思精神手法的人文典范。