生活点滴：我在追逐白平衡漂移的美丽时，也迷失了自己

记得初学摄影的时候，我总是被“白平衡”这个概念所吸引。它不仅是一种技术，更是一种艺术，一种能让照片从灰蒙蒙到生机勃勃的魔法。每次调节白平衡，我的心跳都会加速，仿佛整个世界都在我的手中慢慢展开。

然而，这份热情也让我陷入了一场无休止的追逐。我开始对着任何一个角落，用各种不同的白平衡去捕捉它们。我用日光来照亮清晨，月光来装饰夜晚，我甚至尝试用夕阳余晖去描绘傍晚。但随着时间的推移，我发现这份追求越发成为一种习惯，一种逃避现实。

我开始意识到，无论是哪个模式，都无法真正地捕捉那些瞬间。它们永远在那一刻消逝，而我却沉浸在对过去和未来的幻想中。那时候，每一次按下快门，就像是为了证明某些东西存在一样，却又什么也没有得到。

有一天，我决定放弃那些过度精致的图像，回归到最简单的事物——真实。我学会了欣赏周围的一切，不再执着于那些可以通过软件调整出来的小细节。在那个过程中，我找到了属于自己的风格，它既不是完美，也不是标准，但却是我独特的声音。

现在，当我面对一张空荡荡的画面时，不再急于给它套上一层外衣，而是静静地观察，然后以最真的方式将其记录下来。这就是对于“白平衡漂移”的另一种理解——学会接受生活中的变化，以及我们自己内心深处不断漂移的情感与思想。

当然，这并不意味着我完全放弃了技术上的探索，只是在使用这些工具时更加谨慎和自觉。不再只是为了表面的效果，而是要找到内涵，让每一帧照片都能承载更多意义。而这，就是我学习到的关于摄影的一个重要教训——真正的艺术，是在寻找和掌握之间找到平衡。