安塞尔·亚当斯《黄昏时分》(1948年)

在安塞尔·亚当斯的作品中，自然之美与人文情感相结合。《黄昏时分》展现了一片宁静而神秘的田野景色，夕阳的余晖洒在草地上，使得整个画面充满了温暖和期待。在这个瞬间，我们仿佛可以感受到农民们结束一天劳作、回家准备晚餐的情景。这幅照片不仅仅是一张关于时间和季节变化的记录，更是对生活平凡美好瞬间捕捉的一次伟大的尝试。

乔治·伊士曼《女孩洗澡》(1926年)

乔治·伊士曼这幅作品展示了一个简单却富有诗意的情境——一个小女孩正在浴室里洗澡。水滴在她的皮肤上形成微妙的光泽，而后面的镜子反射出她纯真的笑容。这不仅是一幅摄影作品，更是一种文化符号，它传达了家庭生活中的日常场景，以及那个时代女性角色所承受的心态。

罗伯特·弗罗斯特《夜幕下的华盛顿广场》（1932年）

罗伯特·弗罗斯特以其独有的视角，将美国城市生活描绘得既现代又充满诗意。他的《夜幕下的华盛顿广场》展现了一座繁忙都市在夜晚变得宁静和孤寂的小城风貌。他通过强烈对比处理，让灯光与黑暗之间产生一种深刻而迷人的冲突，这使我们能够感受到那一刻城市最真实的声音。

格雷格·马丁-克莱恩（Greg Martin-Klein） 《雪花落入湖面》（2013年）

当今世界科技发达，数字摄影技术不断进步，但仍有一些摄影师能创造出令人惊叹的人类情感表达。格雷格·马丁-克莱恩通过他精湛的手法，在冰冷透明的大湖面上投下一朵雪花，这个过程看似简单，却蕴含着极高的心灵追求。他让我们重新认识到即便是在寒冷、无生命的地方，也能发现人类情感与自然界交汇处的情趣。

马库斯・加拉哈德・瓦伦蒂纳 《飞行员肖像》（1919年）

马库斯・加拉哈德・瓦伦蒂纳这位英国战地记者，以其战争报告闻名于世，而其中尤以他为英军拍摄的一系列人物肖像著称，其中包括他自己的自我肖像。此图展现了一位疲惫但坚定的飞行员，他眼神坚定且饱经沧桑，从中可以窥见战争给予人们带来的精神磨难和成长历程。

尼古拉斯•尼姆耶 《巴黎圣母院》（1920年代）

尼古拉斯•尼姆耶是法国新自由主义运动中的重要成员之一，他以捕捉城市街头巷尾风貌著称。在他的作品中，《巴黎圣母院》的表现尤为引人注目。他用银盈色的照明技巧，将古老建筑物融入现代都市背景之中，使得这座宗教建筑显得既神秘又生动，同时也反映出了法国人民对于历史传统与现代化发展之间关系思考的一个缩影。

阿诺德．奥费尔卡 “The Lonely Crowd”（1955-1965）

这组照片由阿诺德．奥费尔卡拍摄，是关于美国社会流动性研究的一部分。这些图片记录了不同阶层的人群，如商业区、工厂区域以及住宅区等，并提供了20世纪50年代美国社会结构的一个全方位观察窗口。他通过细腻并详尽地描述每一个角落里的每一个人，为我们提供了解20世纪五六十年代美国社会经济结构及其变迁的情况。

亨利—卡蒂埃—布列松 “Dancing in the Street”（1932）

亨利—卡蒂埃—布列松被认为是“写真术”的先驱之一，他将电影技术应用于静态图片领域，并且成功地创造出具有运动效果的照片。在“Dancing in the Street”这一作品中，布列松使用快门速度控制手法来捕捉跳舞者的动态状态，这样做不仅保持了舞蹈动作，还增添了一种活泼、欢快的情调，为我们的视觉提供了一次多维度体验。

9.Dorothea Lange "Migrant Mother" (1936)

Dorothea Lange 是20世纪30年代美国最具影响力的新闻摄影师之一，她用镜头讲述了大萧条期间普通百姓艰难生存的情况。“Migrant Mother”，被誉为“十大经典攝影作品”，它捕捉到了农业移工家庭母亲Nellie May Maddox Rosselander悲壮的一刻。她紧抱着孩子们，眼神坚定而忧虑，不断向外世界诉说着他们苦难和希望。这张照片成为美国历史上的标志性图像，其意义超越单纯的事实报道，更代表着所有受苦者寻求公正权益的声音。

10.Alexey Brodovitch "Harper's Bazaar" (1940s and 1950s)

Alexey Brodovitch 是俄裔设计师，对于模特儿排版及装饰元素都有非常独到的见解。当他担任 Harper's Bazaar 的艺术总监时，他推崇一种新的视觉语言，用简洁而优雅的手法把复杂内容转化成了简洁易懂的故事形式。而他的设计哲学就如同“The Family of Man”一样，一种普遍性的概念，被延伸到日常生活中的各个方面，使读者能够从杂志页看到更宽广的人类主题。