在影视制作中，灯光不仅是摄影棚内不可或缺的装备，它更是一种艺术手法，能够通过不同的照明效果来塑造电影场景的氛围和情感。专业的影视灯光操作技巧，不仅需要对各种灯具有深入了解，还要掌握良好的创意思维和实践操作能力。

首先，从理论学习开始是非常重要的一步。对于想要成为一名优秀影视灯光师的人来说，系统地学习相关的理论知识是必须的。这包括了照明原理、色彩理论、空间感知等基础知识，以及如何运用这些知识来指导实际操作。例如，对于如何使用不同颜色的灯光来营造特定的氛围，或是如何通过控制亮度和阴影来强化某个角色的形象等。

其次，是实践经验。在学校或者工作单位，可以多参与一些实际项目，以便将所学到的理论应用到实践中去。这不仅能帮助你加深理解，也能提升你的操作技能。例如，在拍摄过程中，你可以尝试不同的照明布局，看看哪种方式最符合导演或演员的需求。

此外，与其他行业专业人士合作也是提高自己的一个途径。在拍摄现场，一直都是与导演、摄像师、演员等人的密切合作。如果能够与他们进行有效沟通，并且能够理解他们的心意，这样就可以更好地为他们提供服务，为电影增添更多魅力。

技术更新换代也是我们不能忽略的一个方面。随着科技进步，新的设备和软件不断出现，这些都为我们的工作带来了新的挑战和机遇。但也正因为如此，我们必须不断学习新技术，以保持自己在行业中的竞争力。

最后，不断创新也是每位专业人员追求目标的一部分。在日常工作中，要不断寻找新的灵感来源，比如观察自然界中的光线变化，或是在其他领域（如舞台剧）中的表现形式，从而将它们融入到自己的作品中去，使得作品更加独特，也更加吸引人群。

综上所述，无论是从理论学习还是实践操作，都需要我们付出大量时间和精力。而且，与他人的合作以及对新技术的适应性也是提升个人水平不可或缺的一环。而最终达到的是一种综合性的能力，即既懂得怎么做，又知道为什么这样做，同时还能根据具体情况灵活变通，最终使整个画面更加生动充满艺术气息。