在当今这个信息爆炸的时代，随着智能手机和数码相机的普及，拍照已经成为一种日常行为。然而，不同于以前人们对摄影作品持怀疑态度，现在很多人都开始尝试自己拍照，但真正能够将一张照片提升到艺术水平的，却是少之有少。这就引出了一个问题：我们怎样才能从众多平凡照片中辨认出那些具有独特视觉语言、深刻情感表达和高艺术价值的一张又一张摄影图片呢？要回答这个问题，我们需要先来了解什么是摄影图片鉴赏及赏析。

摄影与艺术

首先，我们必须承认摄影是一门艺术，它不仅仅是记录现实世界的一种方式，更重要的是它能以独特而富有表现力的方式捕捉生活中的瞬间，使这些瞬间得以流传下去。因此，当我们评价一幅图画时，也应该考虑其作为一种创作手段所展现出来的情感、思想以及技术技巧。

鉴赏基础

为了进行有效的鉴赏，首先需要具备基本的审美知识，这包括对色彩、构图、光线等元素认识，以及对不同的风格和题材有一定的理解。比如，对于黑白照片来说，作者可能会使用强烈对比来突出主题，而对于自然风光，那么可能会更注重天空与地面的层次感等。

技术分析

在实际操作中，可以通过以下几个方面来分析一幅作品：

1. 色彩搭配

对比度：是否恰当地运用了明暗对比。

暗区处理：是否能够在暗处找到足够丰富的情绪空间。

色调协调性：颜色之间是否和谐且合适。

2. 构图原则

尺寸比例：主体与背景或其他元素之间是否平衡。

寻找焦点：构图中哪个部分吸引观者的注意力。

空间布局: 是否能利用前景、中景与背景创造三维效果。

3. 光线处理

使用灯光: 是否恰当地利用了自然或人工光源增添气氛。

渲染方法: 如何处理阴影与反射，以营造场景细节并增加深度感受。

4. 剧本叙述

任何好的故事都离不开合理的人物安排。在这方面，一些作品也许会采用意象符号来代替直接描写，从而使读者可以根据自己的经验去想象故事背后的情节和人物关系。

情感共鸣

虽然技术上的精湛也是重要评判标准之一，但最终一个伟大的画面往往还是因为它触动了我们的心灵。在欣赏过程中，要留心作者想要表达的情绪，并试着将自己置身于那样的场景里去体验那种感觉。这正是“赏析”的核心所在——通过个人感情上的共鸣去理解作品背后的意义。

文化背景考量

每个文化都有其独特的心理结构和审美趋向，在欣赏不同文化产物时，特别是在比较国际级别的大型展览时，这一点尤为关键。例如，在中国传统文化下，对大自然抱有敬畏之心，所以许多中国人的作品都会强调大自然之美；而西方文化则倾向于强调个人主义，因此他们更多关注人物塑造等内容。而这种跨越文化界限的思考能力，是提高鉴赏能力的一个重要途径。

最后，由于我国目前还没有形成完善的专业评价体系，所以如果你希望你的摄影作品被公众接受，就需要不断提升自己的技能，同时加强理论学习，将学到的知识应用到实践中去。此外，与他人交流分享，也是一个很好的学习机会，因为只有把自己的工作展示给他人才能得到真实有效的问题反馈，从而进一步提升自我。