在这个问题背后，隐藏着对视觉语言和艺术表达方式的一种深刻探讨。我们生活在一个信息爆炸的时代，每个人都被不断地“点赞”、“分享”和“评论”的冲动所驱使，这让人们对于美好瞬间的捕捉变得越来越快节奏。但是，在这场快节奏中，有些人却开始寻求一种更深层次、更有内涵的创作形式——那就是艺术照。

首先，我们需要明确一下什么是艺术照和写真照。写真通常指的是对现实世界中的事物进行准确无误、真实反映的照片。而艺术照，则是在遵循一定规则或概念下，通过构图、光影处理等手段，对现实进行了一定的审美加工，使其超出了日常生活中的直接意义。

很多时候，专业摄影师会因为以下几个原因而偏向于拍摄艺术照：

情感传递：写真虽然能提供一张清晰可见的事物，但它往往缺乏情感上的共鸣。而艺术照恰恰通过色彩搭配、光线运用等元素，将画面中的情感展现得淋漓尽致，让观者不仅看到事物，还能体验到它背后的故事和感觉。

创意表达：每个人的眼睛都是独一无二的，不同的人可能从同一景象中看出不同的东西。在拍摄时，如果只追求写真，那么很容易失去这种独特性的表现。然而，当我们将自己的想法融入到画面中，即使是一件平凡的事，也能够成为一个充满创意与个性化的情境。

视觉冲击力：现代社会竞争激烈，一切都要以视觉冲击力来吸引注意力。因此，为照片增添一些设计元素，比如特殊效果或者构图技巧，可以让作品在众多图片之中脱颖而出，更有效地吸引观者的注意。

收藏价值：随着数字技术的发展，大量高质量图片产生了。这导致了市场上图片数量繁多，因此只有那些具备特别意义或美学价值才能被收藏起来。一幅好的艺术照片不仅可以作为装饰品，还能体现出个人品味和审美倾向，是一种身份标识。

挑战自我：每一次拍摄都是对自己能力的一个考验，无论是写真还是艺术照，都要求摄影师不断提升自己的技术水平。但是在追求完美的时候，如果总是停留在最基本的标准上，那么就没有办法真正实现自我的提升。而且，尝试新的风格、新角度、新处理方法也许能够带给你惊喜，因为这是自我挑战带来的成果之一。

文化传承与创新：不同文化背景下的民俗习惯、神话传说，以及历史事件，都有其独特的声音。如果这些声音只是简单地呈现出来，就无法充分发挥它们应有的影响力。而当这些内容经过某种形式的手工艺加工（比如加上某种古老技法）并被重新诠释，它们便具有了更加强烈的情感吸引力，并且能够更好地跨越时间空间界限，以新鲜姿态展现在现代人眼前。

综上所述，尽管自拍已经成为大众化娱乐活动的一部分，但是对于那些追求更多层次含义的人来说，他们选择专注于制作更有内涵、更富魅力的作品——即所谓的心灵触动类型（artistic）的照片。这类照片不仅展示了一个人对于环境或主题深刻理解，而且还反映了他/她的审美理念和情感表达能力，从而形成了一种独特的心理共鸣。此外，这样的作品也为我们的精神世界注入了一丝未知因素，使得欣赏者既能享受视觉上的愉悦，又能获得心灵上的触动，从而促进心理健康状态的大幅提升。在这个过程中，“为什么有些人偏爱拍攝藝術相片？”的问题，便得到了一些答案。当我们站在镜头另一边时，我们并不只是为了记录事实，更重要的是要把握住那个瞬间赋予它生命，让所有这一切变成记忆里不可磨灭的一笔墨水。