我认为要想拍摄出优秀的风光照片，前景的选择和运用是非常关键的一环。前景在风光摄影中被广泛使用，不仅可以填补画面的空白，还能引导视线、增强主体感和改变画面的深度层次。利用合适的前景对于以广角镜头进行风光摄影尤为重要，因为它能够帮助我们捕捉到更多细节。

通常情况下，我们会选择自然元素作为前景，如岩石、花朵、树木、水面、波浪或是阴影等，这些都应该与主题相协调，而且不能破坏整体画面的完整性。在后期处理中，我们也可以通过色彩和明暗等手段创造出非实体性的前景。

一般而言，前景主要起到陪衬作用，而不是成为主体。如果不慎选择了过于复杂或巨大的前景，它可能会吸引观者的注意力，使得主体失去焦点。此外，将前景安排在画面下三分之一偏左或偏右位置也能更好地引导视线，并且避免了对画面中心产生干扰。如果我们希望让前景成为图片的主要焦点，那么这种策略就需要重新考虑。

构图时，我们可以利用线性延伸至远方的元素来引导观者的视线，使其从一系列连续的地平线上向着画面的中心流动。这不仅增加了图片的层次感，也使得每一个部分都紧密相连，形成一种纵深感。这些引导线包括延伸至远方的小桥梁、一排排有规律排列的人类活动，或是一条流向远处的小溪、小路等。

使用超广角镜头拍摄时，可以获得更大的场所范围，这样就能加强那些用于作为背景地带成像的地平线上的质感，让它们显得更加立体和丰富。如果距离镜头很近却又希望背景保持清晰状态，那么“空间合成”技术就是解决方案之一。在后期处理中，我们可以通过多张不同焦距拍摄后的拼接或者PS中的蒙版操作来实现这个效果，从而达到最佳的全场域深度效果。

除了上述方法之外，还有一种方式是让前景与背景之间形成鲜明对比，比如通过构建近大远小这样的关系来创造反差对比效果。特别是在使用超广角镜头时，低角度贴近并且尽可能放大前的元素，就能在没有任何其他物件遮挡的情况下将它们置于中央位置，以此来突显其存在并提升整个场所的情绪氛围。此外，由于这些技巧通常要求高水平的手法，所以最终结果往往也是相当令人印象深刻的作品。

然而，有时候，即便环境本身已经非常普通或单调，但如果我们的目标是让某个特定的元素成为这幅图像中的焦点，那么将它作为主体进行拍摄也是完全可行的，比如说，在一个宽阔无人的山谷里捕捉一群羊群，或是在万千花海中寻找那一抹红色的独特之美。在这样的情况下，用好之前提出的技巧，可以既交代出环境，又增添趣味，同时确保该特定元素得到足够突出以成为这一作品的心脏部分。不过，无论如何，都应保证其与周遭环境间有一定的距离，并且颜色及亮度有所反差，以确保它不会因为过于沉重而变得难以辨识。此外，在构图阶段，将其放在中央位置，并调整比例，使其占据较大的空间份额，对提升整幅照片来说是一个极佳的手法。而为了进一步突现这个新兴起的事物，我建议采用中长焦以及较大光圈数值进行曝光，以确保事物被充分照亮，并且给予足够时间去思考关于周围世界的问题。