在现代社会，随着科技的飞速发展，我们所面临的信息洪流越来越多样化。从传统纸质书籍到电子阅读器，再到各种各样的应用程序和软件，每种媒介都有其独特的优势和劣势。在这个背景下，人们对于如何记录、存储和组织自己的想法、灵感以及日常生活中的点滴经历也变得更加复杂。这时，设计本就成为了一种特殊的载体，它不仅仅是一个简单的笔记本，更是一种文化符号，一种艺术形式的一部分。

首先，从功能性角度来看，实体书籍与数字化工具相比，有着独特且不可替代的地位。无论是手写还是绘画，每一次触碰都是对物理世界的一个响应，这个过程中我们可以感受到纸张上的摩擦声，也能感受到笔尖划过表面的抵抗力，这些细微的情感反馈，对于提高创作效率具有重要作用。此外，由于它们是物理存在，所以不会因为电源断开或设备损坏而丢失数据。而在使用上，实体书籍更为便捷，不需要担心屏幕亮度问题或者长时间使用后造成眼睛疲劳。

其次，从审美角度考虑，用一本精美设计的手工制作设计本，比起用一种普通或商业化产品来说，无疑会给人带来更多情感上的满足。每一张纸背后的故事，无论是涂鸦艺术家留下的痕迹还是小孩子用彩色蜡笔画出来的小动物，都承载了作者的情感和记忆。而这些无法通过任何数字技术直接复制，只有当你亲自看到这一页页被翻动，你才能真正地理解其中蕴含的情意深处。

再者，从教育角度出发，让学生们通过实际操作学习绘画技巧，将理论知识与实际操作结合起来，对于培养他们的手眼协调能力、创造力以及批判性思维极为有益。在学校里，可以让学生们自己制作一个简单但充满个人风格的设计本，以此作为课堂教学辅助材料，使得学习过程更加生动活泼，同时也能够激发学生们对美术课程产生兴趣。

最后，从文化传承角度考量，用实体书籍进行记录和表达，不仅保持了文人墨客以往的一些习俗，也成为了现代年轻人的一种潮流。举例来说，当今时代的人们仍然热衷于购买手工艺品，如木刻版画册、水墨绘卷等，这些物品不只是商品，它们代表着某种文化底蕴，是一种精神追求。在这个意义上，即使是在网络信息爆炸的大环境中，人们依然愿意寻找那些能够带给他们温暖与安慰的事物，而这些事物很多时候就是由我们的设计本提供支持。

总之，在选择用于日常生活中的“设计本”时，我们应该权衡不同的需求，并根据自身情况做出选择。如果你希望找到一个既能提供稳定的工作环境又能带给你审美愉悦同时还能够帮助提升技能的手段，那么确保你的“设计本”是一个高质量、高耐用的、适合您个人风格和习惯的地方将是个明智之举。