罗丹的早期作品主要是传统风格的宗教题材雕刻，如《圣母抱耶稣》和《复活》，这些作品展现了他对传统技艺的精湛掌握。然而，随着时间的推移，罗丹开始寻求新的创作方式，他对人体结构进行了深入研究，并尝试捕捉人类情感和内在动态。

19世纪末至20世纪初，罗丹发起了一系列新的人物造型研究，这些作品如《石膏模型》中的裸体男性形象，是他对于人体美学探索的一个重要阶段。在这一时期，他还提出了“直接法”和“间接法”的雕塑技术，其中“直接法”意味着从未经处理过的人或动物身上取模，而“间接法”则是通过石膏模型来实现。这种方法不仅提高了雕塑家的效率，也使得作品更加真实、生动。

此外，罗丹也致力于将他的艺术融入社会生活中。他参与设计公共建筑项目，如巴黎市政厅门廊上的四个大型铜像，这些作品不仅展示了他的高超技艺，还为城市空间增添了一抹文化气息。

在其晚年，罗丹继续实验不同的材料和技术，最著名的是使用铜合金制作的大型青铜像，如《思想者》、《凯旋女神》等。这一时期的工作表明，即便是在老龄之年，他依然保持着对艺术创新的热忱和探索精神。

除了个人成就之外，罗丹还是一位倡导者。他积极地推广现代艺术理念，对后来的许多画家、雕塑家产生了深远影响。例如，他与印象派画家友好往来，对他们开拓视野也有所贡献。

最后，在世界遗产方面，《巴黎奥塞阿姆》的建设也是一个值得注意的地方。这座博物馆最初是为了保护并展示罗丹的巨大青铜像而建，现在已经成为全球最重要的地面装饰性建筑之一，同时也是收藏大量欧洲及亚洲工艺品的地方，不仅保留了大量历史文物，也展示了不同文化之间丰富多彩的一面。

总结来说，无论是在技术创新、社会影响还是文化传承上，奥古斯特·罗丹都是一位不可忽视的人物，其对后世艺术界乃至整个文化领域产生的影响无疑是持久且深远的。