在拍摄人像时，艺术家往往需要通过光影、构图、色彩和后期处理等多种手段来突出或淡化人物的某些特征，使得照片能够传达出所想要表达的情感和故事。以下是对如何在人像作品中强调或弱化人物特征的一些深入探讨。

首先，我们要明确的是，拍摄人像是一个复杂的过程，它不仅仅是关于捕捉外观，更是关于展现内在情感和个性。在这一点上，场景选择起着至关重要的作用。一个恰当的背景可以增强照片中的主题意涵，而一个不当的背景可能会分散注意力，从而影响整体效果。

例如，在创作一幅充满诗意的人物肖像时，你可能会选择一个宁静的小径或者古老的大树下作为背景，这样的环境可以让人物显得更加神秘和优雅。而如果你想捕捉一位运动员或者运动人的激情瞬间，那么可能需要选择一些具有运动氛围的地方，比如体育场馆或者赛道边缘这样的地方。

其次，光线也是决定人物特征是否被有效突出的关键因素之一。自然光通常比灯光更柔美，也更容易控制，因此对于初学者来说，是非常理想的选择。不过，无论使用哪种类型的光线，都必须要有足够长时间去学习掌握它们如何与你的主题相结合，以及如何用它们来塑造你想要传达的情绪。

此外，对于构图也同样如此。你可以通过调整主体位置以及其他元素（如建筑物、植物等）的放置，以达到画面平衡并且突出某些方面。例如，如果你想要突出一个人类身体上的某个部分，如肩膀、臂膀或者脸部，那么你就应该将这些部分放在视觉焦点处，同时避免其他干扰元素过多地吸引观众注意力。

最后，但绝非最不重要的是后期处理阶段。这一阶段提供了无限可能性，可以用来增强或减弱原本图片中的某些特定细节。如果你的目的是为了展示一个人特别独特的手势或表情，那么适当加亮这部分区域就很合适；然而，如果你的目标是在保持简单而又宁静的人物形象，则应该减少这些额外细节以保持整体简洁性。

总之，在拍摄人像时，要根据具体情况灵活运用不同的技巧和场景，让照片既能忠实地反映真实世界，又能通过艺术加工呈现一种新的视角，或许是一种新的感觉、一种新的理解，或甚至是一种全新的人生态度。此外，每一次创作都是一次挑战，一次尝试去发现那些隐藏在我们周遭世界之下的奇迹，并将他们永恒地记录下来给予后世继续寻找其中意义与启示。在这个过程中，我们每个人都是画师，他们的手指触摸着镜头，就像是笔触落纸一般，将生命赋予每一帧照片，使它们成为永恒存在于我们的记忆中不可磨灭的一部分。