在电影史上，"静止画面'与'移动图像"之间的转变是一个重要而又有趣的话题。这个转变不仅反映了技术的进步，更是艺术表达方式的一次巨大飞跃。

首先，我们需要了解什么是“静止画面”。这是一种通过绘画、雕塑或其他手工艺品来表现人物和情景的手段。在古代，这些作品往往用于宗教仪式、壁画或者装饰家居。它们给观者带来了一个暂时停留的视觉场景，但它缺乏动态性和互动性。

相比之下，“移动图像”则代表了一种全新的视觉体验，它能够让观众看到不断变化的场景。这一概念最终成型并被广泛接受，是电影这一艺术形式出现之前的一个关键步骤。

要理解这一转变，我们必须回到19世纪中叶，那时候，世界各地的人们对摄影技术充满了好奇。科学家们不断尝试着将照相机用作记录生活瞬间的手段，而这些照片随后被放映器展示出来，以此模拟摄影过程中的连续性和运动感。

然而，在20世纪初期，一位名叫路易斯·莱默特（Louis Le Prince）的英国发明家做出了重大突破。他在1888年拍摄了第一部完整故事片《失落的儿童》，这是电影史上的一个里程碑事件。这部短片展现了家庭成员从屋子到花园散步的情景，并且没有任何外界干预或叙事辅助，这使得它成为第一部具有现代意义上的“第一部电影”。

但我们不能忽略另一位名为爱德华·莫尼帕尔特（Eadweard Muybridge）的美国摄影师，他在1870年代开始进行一系列著名的动物运动研究项目。在他的努力下，他拍摄了一系列连续照片，展示跑马比赛中的每个瞬间，并且使用幻灯片机播放，使观众能够看到这些照片按照时间顺序呈现，从而产生一种运动效果。这种技术虽然不完全等同于今天所说的“第一部电影”，却为之后发展出更复杂形式的心理学实验提供了基础，同时也启发了一些人想象将这样的效果应用到商业娱乐领域。

到了1895年，法国兄弟奥古斯特·和路易丝·吕米埃成功创造出可重复使用的银幕设备以及可以操作的人偶戏剧，他们制作并公演了一系列短篇故事片，如《水果贩》（Le Marchand de Gloires）等，这些作品以其轻松幽默风格迅速获得了巨大的成功，对欧洲乃至全球都产生了深远影响。此外，由於他们創建並運行巴黎歌劇院，這個地方成為電影史上最早的地點之一，也因此，被认为是在那里完成了人类历史上第一次公共放映活动，即第一个商业性的电影放映活动。

综上所述，“静止画面”与“移动图像”的区别并不仅仅是关于是否有运动，而更多的是关于如何传递信息，以及人们对于时间流逝如何理解的问题。当我们从单一镜头到连续帧，从静态图片到流畅视频看待历史时，我们会发现自己身处于一次无形却强烈的事实：我们的认知模式正在发生改变，而且这种改变正伴随着科技日新月异的一举一动前进。