要想拍好风光摄影，前景的选择运用可谓是重中之重。在纽约摄影学院的教材中，我们学到，前景不仅能填补画面的空白，还能起到引导视线、烘托主体和改变画面深度的作用。选择合适的前景对于拍摄风光尤为重要。一般来说，我们会选择一些自然的元素作为前景，如岩石、花、树木、水、波浪、影子等，这些都应该有利于主体的表现，与主题和谐。

特别注意的是，前景一定不能破坏和分割整个画面的完整性。它不一定是实体，也可以是通过后期手段得到的色彩或明暗等。这样的设计大多数情况下都是作为陪衬出现，而不是主体。在构图时，可以利用线性延伸至远方的前景来引导观者的视线，把注意力引导至画面主体上。

在纽约摄影学院，我们学习到了很多关于如何使用超广角镜头让画面获得更大的景深，并增加引导线前的质感和纵深感。如果距离镜头很近，会出现前景清晰了但背景虚化模糊的问题，这时候就需要“景深合成”，通过选择多焦点拍摄后期使用PS里的蒙版或自动混合图层合成，让画面达到全天地效果。

除了这些技巧之外，让前景与背景形成强烈对比也是一个有效的手法，最有效的是拍出近大远小的一种效果，使得画面反差对比更加突出。而且，在有些场合，比如空荡山谷里的羊群或者万花丛中的一点红，我们甚至可以将前景作为主体进行拍摄，以此来增添趣味性，同时突出其在环境中的独特之处。

总而言之，无论是在风格上还是在技术上的运用，都需要我们细心挑选并恰当地安排好每一帧照片中的每个元素，以确保最终呈现给我们的作品能够触动人心，并成为永恒的地标性的瞬间记录。此外，在处理图片时，不断尝试新的创意方法也同样重要，它们可能包括调整颜色平衡，或应用一些特殊滤镜以增强情感共鸣，从而使作品具有更高的情感吸引力。这就是纽约摄影学院教材所传授给我们的核心知识，以及我们应当不断探索和完善的地方。