镜头距离与角度
在影视摄影摄像基础知识中，镜头距离和角度是构成画面的基本元素。正面镜头能展现人物的真实感，让观众感受到他们的情绪和细微表情；反面镜头则使人物显得更加遥远，增加了神秘感。在不同的剧情需要下，导演会通过改变镜头距离和角度来传达不同情绪或强调特定的场景。
动态与静态框架
动态框架能够捕捉到行动过程中的精彩瞬间，如追逐戏、战斗场面等，而静态框架则适用于描绘宁静的环境或者人物内心活动。了解如何运用动态与静态相结合，是掌握影视摄影摄像基础知识的一部分。这不仅有助于增强作品的视觉冲击力，还能更有效地传递故事信息。
光线处理
光线对电影拍摄至关重要，它可以塑造气氛、引发情感反应，并且影响整体色彩搭配。在学习影视摄影摄像基础知识时，我们要学会如何利用自然光和人造光源，以及如何进行灯光布置，以达到最佳效果。此外，对于不同类型的电影（如喜剧、恐怖片等），指导师们还会根据特定风格来调整光线处理策略。
摄像机移动技巧
从平稳跟随主体移动到快速追踪，这些都是提高视频表现力的关键技术。正确使用手持摇曳、跟踪车辆运动以及悬挂运动等技术，可以创造出生动多变的画面，为观众带来震撼体验。这些技巧也是每位专业视频制作人必需掌握的核心技能之一。
色彩管理与调色板
在制片团队中，有专门的人员负责色彩管理，他们会使用调色板确保所有拍摄场景下的颜色保持一致性。这对于维护整个作品的一致美学非常重要。而对于独立制作者来说，也应该理解基本的色彩理论并学会简单地应用调色板，以便控制最终呈现给观众的是想要表达的情感或氛围。
后期剪辑技巧
后期剪辑是将原始素材转化为完整故事的一个关键环节。编辑者需要根据脚本内容选择合适的手法，比如快速剪接以增加紧张气氛，或许慢速剪接以突出某个角色心理状态。在学习后期剪辑技巧时，学生们也应深入了解各类软件工具，如Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer等，这些工具不仅提供了丰富功能，而且支持多种文件格式，使得工作流程更加灵活高效。
