在摄影后期处理中，滤镜是一种非常重要的工具，它可以用来改变照片的色彩、对比度、饱和度等多个方面，从而达到艺术化或特定效果的目的。然而，选择合适的滾动类型和应用正确的强度，并不是一件简单的事情。这需要对摄影后期有一定的了解，以及对图片内容有深入分析。

首先，我们要明确的是，有几种常见的滤镜类型：灰阶转换滤镜、温暖/冷却调色滤镜、高光/阴影调整滤镜等。每一种都有其特定的用途和效果。在实际操作中，我们通常会根据照片本身的情景来决定使用哪种类型。

例如，如果你拍摄的是户外风景，那么可能需要考虑一些自然风格的小巧晕染，如增加一点蓝绿色的天空，让画面看起来更加真实；或者通过调整颜色的饱和性，使得植物变得更加鲜艳。但是，这并不意味着就不需要其他任何技巧，只是这些基本上已经足够了。

对于室内照明环境下的场景，则可能更倾向于使用高光/阴影调整技术，以便突出人物或物体中的立体感，同时避免过曝或低光区域失去细节的问题。

接下来就是如何确定具体应用这个技术的地方。这里主要依赖于直觉以及经验。如果你没有很好的直觉，也许最好的办法就是尝试不同的效果，然后观察它们如何影响整幅图像。在大部分情况下，最好是在原图基础上进行实验，而不是直接修改原始文件，因为这样做可以方便回溯到之前版本，比如如果结果并不好，可以随时恢复到之前状态。

此外，在调整过程中，还要注意不要过分地推动某一个参数，否则可能会导致整幅作品失去平衡。例如，对于对比度来说，一点点增减都是可行的，但如果一口气将其提高至极端值，就容易使整个画面的感觉变得生硬甚至难以辨识。此外，对于亮度也一样，要小心翼翼，不仅仅因为提升它能让人眼前一亮，而且还需保证所有部位均匀发光，没有被遮挡的情况发生。如果太高反而会导致很多细节丢失掉了，比如背景上的树叶变成纯黑色，几乎看不出来了。

当然，还有一些软件提供了一些预设样式，你可以从那里开始尝试。你可以找到那些专业人士制作好的模板，他们往往已经经过仔细挑选，以确保各个参数配置得恰到好处。而且这也是一个很好的学习机会，因为你可以逐步了解他们为什么这么做，从而自己也能学到更多东西，并加以运用。

总之，无论是选择什么样的滴水还是怎么设置它，都离不开理解你的目标是什么以及怎样才能实现这一目标。记住，每一次点击“应用”按钮，都应该伴随着思考：“我是否真的想要这样的变化？”这是一条通向卓越后的道路，它要求耐心与毅力，但同时也带来了无限创造性的可能性。