摄影是一种多维度的艺术形式，它不仅仅是关于技术和设备，更是一个深刻的哲学问题。一个好的摄影作品，不仅能够捕捉瞬间，而且能够传达情感，讲述故事，甚至引起人们对生活、社会或政治的深层次思考。

在这个过程中，我们首先需要理解“摄影的概念是什么”。简单地说，摄影就是通过机械手段（如照相机）记录光线来形成图像的一种方法。但这只是表面的解释。在更深层次上，摄影涉及到视觉语言、空间构图、色彩管理以及人文关怀等多个方面。

为了更好地理解这一点，我们可以从几个不同的角度入手。首先，从技术角度来说，现代照相机都是基于光电效应原理工作的，即光子与电子之间的互动使得我们能够将自然界中的光线转换成可见图像。这里面包含了物理学和化学知识，但也蕴含着对时间和空间如何被捕捉到的哲学思考。

其次，从艺术角度来说，照片不再仅仅是事实性的记录，而是经过创作者心智加工后的表达形式。这就意味着每一张照片都有其独特的情感色彩，这种情感可能来自于拍摄者的个人经历，也可能来自于他们对世界观念上的某些理解。此外，由于视觉信息对于人类大脑而言具有强大的吸引力，因此照片往往能触动人的内心，让人产生共鸣。

此外，对于一些专业人士来说，比如新闻工作者，他们会使用不同类型的人物肖像或者风景来传递信息或者展现某个事件。这也体现了“说不出来的事情”，即通过画面直接表现出来的问题意识，是一种非常重要的沟通方式。

当然，还有很多其他因素影响了我们如何去理解“什么是攝影”？比如文化背景：在中国历史上，以山水画为代表的大师们用笔勾勒天地之美，而现在呢，有些中国作家则利用他们自己的镜头让世界看到了另一种美丽；还有时代背景：随着科技发展，每一次新型照相机出现，都似乎带来了新的可能性，同时也挑战了老一辈作家的技艺；还有个人经验：每个人在拍照时都会带有一定的偏好和情绪，这也是为什么同样的场景下，你看到的是美丽，我看到的是平淡，因为我们的认知体系不同。

最后，无论从哪个角度去探讨，“攝影”的本质，其实是一个不断变化且充满挑战的事业。它既是一门科学，又是一门艺术；既需要精确操作，又需要灵性创造力；既要捕捉事实，也要讲述故事。而这些都让它成为了一种特殊而又复杂的心灵体验。在这样的体验中，我们发现自己不是单纯的一个观察者，而是一个参与者，一位故事的一部分，并且这种参与最终反映到了我们所创作出的作品中。